MAGGIE'S FARM

Miss Fraulein & Paola Barale su Nocturno

2012-02-04T08:03:00.001-08:00

Un videoclip decisamente nocturniano quello della band dei Miss Fraulein, con Paola Barale sexy-lesbo rapinatrice di banche a dir poco indimenticabile!
Completano il cast Davide Imbrogno, stella emergente del firmamento video indipendente e Stefania Sardo, affermata attrice di cinema e teatro d'autore.

Davide Imbrogno è Il Grande Classico

2011-12-21T10:35:00.000-08:00

Davide Imbrogno, icona cinematografica emergente interpreta Libero Lettore un personaggio di chiara matrice calviniana (Se una notte d'inverno un viaggiatore)

Il Grande Classico - Quando i libri diventano immagine

Battle on Ice Un video di Fabio Rao

2011-08-06T10:09:00.000-07:00

Finalmente la Calabria Artistica sta tirando fuori le unghie e un’insolita capacità di osare. Fabio Rao è il capitano di una Incredible Mission. Volontà, capacità, grinta e una passione che è tipicamente mediterranea.

Il nuovo videoclip dei Miss Fraulein, band composta da quattro musicisti grintosi, originali e folli – Giulio Ancora, voce, Aldo D’Orrico, chitarre, Francesco De Napoli, batteria, Silvio Perri basso – ritornano con un nuovo video “Battle On Ice”, secondo singolo estratto dall’album “The Secret Bond”, uscirà il prossimo settembre. Nel frattempo, è stato pubblicato ieri il promo del video. Si preannuncia un lavoro di grandissima qualità sia artistica che tecnica. Il videoclip vede come protagonista l’eclettica Paola Barale, che in questi ultimi anni ha dato una svolta alla sua carriera, concentrandosi su progetti underground, esempi di questo cambiamento di direzione sono il corto “Broadcast” interpretato dalla Barale nel 2006, e lo spettacolo teatrale “Dignità autonome di prostituzione”.

Il video è stato scritto e diretto dal talentuoso regista cosentino Fabio Rao, autore di svariati videoclip, Portland Souvenir è stato selezionato tra i 100 migliori video Italiani al P.I.V.I. (premio italiano videoclip indipendente), cortometraggi (per la Logosfilmaker), spot pubblicitari e istallazioni visive. Il suo Malgrado Edipo è stato vincitore del Nonfermarti 2011 per la Sezione Video.

"Le opere realizzate da Fabio Rao si contraddistinguono per la suggestione che riescono a trasmettere, ognuna di esse contiene una quantità enorme di pathos, di emozioni che rapiscono lo spettatore e lo fanno viaggiare, trasportandolo in luoghi lontani dell’anima, dove la Verità è immagine. Fabio Rao è un demiurgo visionario in grado di trasformare la riflessione e il dolore in bellezza, un poeta della macchina da presa, capace di trasformare le immagini nei versi di un’Elegia."

Il videoclip è un road movie, girato interamente in Calabria, tra le suggestive location della Sila e di Cosenza.

Il promo ci preannuncia un video nel quale ci sarà azione, e nel quale il movimento, forse, sarà il vero protagonista. Ad affiancare Paola Barale ci saranno due giovani attori, Stefania Sardo e Davide Imbrogno. La Sardo – attrice calabrese prevalentemente teatrale – da ciò che il promo ci mostra, sembra essere la compagnia di viaggio del personaggio interpretato dalla Barale. Mentre Imbrogno – attore e scrittore, anche lui calabrese – interpreterà un personaggio enigmatico, qualcuno dice di lynchiana memoria, che ancora non è stato rivelato e che sta destando parecchia curiosità.

Il videoclip, oltre che essere stato girato in Calabria, è stato realizzato da una nutrita troupe: tutti calabresi. Per questo motivo, questo video sarà anche una dimostrazione sul campo, che da una terra sottostimata (in questo settore) come la Calabria, in realtà negli ultimi tempi stanno uscendo prodotti artistici di altissimo livello, che inorgogliscono questo magico territorio.

Miss Fraulein | Battle on Ice | Promo #1 from fabiorao on Vimeo.

Moreen: la pagina facebook di Morena Beatrice Mennella

2011-07-29T17:42:00.000-07:00

Una pagina facebook che vi consigliamo caldamente:

"Moreen" della pittrice e disegnatrice Morena Beatrice Mennella

Il progetto M.O.M.O. nasce da una semplice coincidenza tra una passione ed il soprannome dell'artista risalente agli anni del liceo.

Si dice che quando un artista trova il suo maestro abbia le basi per cominciare un proprio percorso, la nostra Moreen più che un percorso ha trovato una vera "Ossessione".

"Moving Over My Obsession" nasce dall'ossessione per il suo maestro, Malleus, non come una semplice e mera riproduzione di opere, ma come uno studio e uno scavo nei significati delle opere, attraverso la musica e il disegno.

Ecco a voi la pagina di Moreen, dove potrete seguire il suo lavoro e trovare le date delle suo mostre ed eventi a cui parteciperà:

http://www.facebook.com/pages/Moreen-Morena-Beatrice-Mennella/112196745522867

Viola di Marte - Paragioia, il testo

2011-06-22T17:53:00.000-07:00

PARAGIOIA

La notte non trattiene
tutto quello che di giorno
consumi bene dietro un'apnea.
Così succhierai i miei fiori
per vedere se sono vivi ancora
i colori del dolore,
e maledirai che sono doppio
se non ho più alibi.

Eclissami se le mie preghiere vanno in fuoco
e non so più prenderti se cadi:
è paragioia che illumina le mie paure.

Stanotte tremerai
stravolta dai pensieri miei
se gioco a fare l'assassino col tuo dio.
Ma tu sceglierai di non sentire
se son vivi ancora
i colori del tuo cuore,
maledirai che sono doppio
e a sangue freddo mi bacerai.

Eclissami se le mie preghiere vanno in fuoco
e non so più prenderti se cadi:
è paragioia che illumina le mie paure.

Viola di Marte - Paragioia

2011-06-20T06:35:00.000-07:00

I VioladiMarte si affacciano sulla scena musicale con un disco realizzato quasi interamente in presa diretta, catturando ogni singola traccia come un'energia istantanea da fotografare. Riflessioni compositive e immediatezza nell'ascolto evidenziano la forte vena Rock e analogica della band.

Un mood molto personale che con l'ausilio di un violoncello, rhodes e vari synth dà vita ad una mistura di suoni che passa per armonie dal sapore aspro e Psycho Rock di estrazione anglosassone, al rock'n roll piu' autentico per finire con forti richiami al piu' intimo e sofisticato cantautorato italiano.
Il progetto nasce agli inizi del 2009 con un nome dal significato evocativo e di libera interpretazione ma soprattutto da una pura e semplice esigenza comunicativa. VioladiMarte e' un concetto universale di tutto cio' che ruota intorno all'individuo "umano". Ne penetra gli aspetti piu' intimi, fino a toccarne ansie e paure, usa l'immaginazione soggettiva come metodo per guardarsi dentro e scoprirsi...
La paragioia e' l'unico fenomeno che lega l'uomo all'uomo, un racconto in cui la musica sembra inscindibile da tutto il resto.

Back to Stay

2011-05-20T01:11:00.000-07:00

Sono un animale che abita il proprio tempo e che della decadenza apprezza ogni singolo frammento. Seguo il flusso cercando di non perdermi all'interno dello stesso.

Vivo al presente, colpo singolo per una stanza vuota
Corpo estraneo nella notte! Rumori di fondo
Ipocondria, risate, gusto del grottesco
Felicità

Monte Cocuzzo Point of View

2011-05-10T20:37:00.001-07:00

Una giornata a Monte Cocuzzo (Calabria, CS) col fotografo e videomaker Marco Caputo.

L'ultima tentazione di Peppario

2011-05-07T08:25:00.000-07:00

Peppario una ne pensa e cento ne fa

Ieri sera è stato avvistato nei pressi di Cosenza vecchia a fianco di un grande attore come Willem Dafoe, probabilmente con l'intenzione di realizzare un film intitolato "L'ultima tentazione di Peppario" la regia potrebbe essere affidata ad Abel Ferrara mentre si stanno occupando della sceneggiatura i collaboratori storici del nostro celebre clown mediatico

Di cosa tratterà l'opera è difficile capirlo, ancora. Sicuramente sarà una nuova provocazione che cercherà di rinnovare il complesso universo peppariano. Ci sarà da divertirsi. Restate connessi. E che Dio abbia pietà di noi!!!

Telesio di Battiato Sgalambro

2011-05-05T17:39:00.001-07:00

Mancano poche ore ormai alla prima di questa opera audace! Come sarà davvero il Telesio che ha ideato e realizzato Franco Battiato, su libretto di Manlio Sgalambro?

Lo sapremo tra poche ore. Di sicuro sarà un'opera ricca di spunti interessanti. In particolare sarà curioso scoprire per lo spettatore come Battiato ha immaginato il suo Telesio, nella città, Cosenza che diede i natali al filosofo e naturalista calabrese.

"… e stai nel mio cuore e lì ti muovi e voli. Ricordavo i tuoi occhi ieri sera, vi spaziava la primavera, tutto il bene che c’era attorno a te. La tua anima coglievo, sdraiata a riposarsi su morbidi cuscini di sete di magici paesi. Lo sguardo vi trovò ciò che cercava. Sospesi attorno a te vi erano angeli."

(tratto da Telesio di Battiato- Sgalambro)

Verbi riflessivi per amici spensierati

2011-05-01T16:50:00.000-07:00

Tre amici riflessivi in un week end per leoni feroci e foche ammaestrate

Peppario - Storia di un clown nell’epoca di facebook

2011-04-17T05:04:00.000-07:00

"Fuggì via su un’autostrada della disperazione, seguendo un cartello stradale sul quale c'era scritto: “Dio c’è!”; guidando una macchina usata ma tenuta bene; fermandosi solo per fare benzina, pisciare, e bere una Sprite gelata che potesse ghiacciare quel rogo che era la sua anima.

I clown non amano i bambini! Li guardano e provano invidia. Non c’è più meraviglia nei loro occhi, non c’è più tempo. Iniziò a girovagare di notte, vestito da clown, non c’erano vestiti di scena e abiti da vita comune. Tutto era un palcoscenico, il mondo un circo, il cielo un tendone dove si smarriva la donna cannone tra le galassie della ninfomania." (Davide Imbrogno "Lasciate entrare i clown")

Mi sveglio ogni giorno con il desiderio e la consapevolezza di voler diventare un uomo migliore, o forse soltanto … un uomo. Mi sveglio ogni mattina col sogno di avere un sogno dove io e te andiamo oltre questi freddi monitor

Mi sveglio anche ogni mattina con una strana sensazione, mi tocco il cazzo in erezione e cerco i miei testicoli, ma non li trovo, e allora con sgomento mi dirigo in bagno e per errore incrocio lo specchio e l’immagine riflessa è quella di un enorme testicolo di 70 chilogrammi

Mi sveglio ogni mattina, a volte senza aver riposato con la bocca amara di delusioni e di sogni che per un motivo mi sono stati negati / E sono sveglie amare e gassate e sono giorni ironici che non si spengono quando metto da parte il mio computer, e la mia vita, è la mia vita

Qualcuno mi chiama poeta, ma solo per ridicolizzarmi e prendersi gioco di me, della mia scomoda ed inutile sensibilità...

Mi sveglio ogni mattina dentro i miei sensi che pulsano e non ho voglia di stare tra i miei simili, perché nessuno mi assomiglia troppo o troppo poco, e so che la felicità sta dietro un angolo, ma io abito su un viale lunghissimo,

ma è faticoso a volte raggiungere, questo cacchio di angolo, c'ho le scarpe scomode e mi fanno male le caviglie. Mi sveglio ogni mattina anche quando dormo, con rabbia e sentimento, e sento di essere fuori tempo, e di giocare seguendo regole che non esistono perché sono un dannato outsider e provo piacere nell’essere frainteso, perché solo così posso poi recriminare e sentirmi libero, vivo, me stesso.

Le donne mi ignorano e io ignoro il loro ignorarmi, le donne mi sfuggono o tentano di darmi battaglia, ma non ho tempo ne voglia di mettermi catene che poi proverei di sicuro a spezzare...

E allora faccio il pagliaccio, quello che fa ridere gli altri e a volte ci riesco, ma non come vorrei, non come posso… vorrei far piangere il mio pubblico e fargli sentire che questa illusione deve avere un viaggio di ritorno e non solo un biglietto per un paradiso di lacrime ASSAI zuccherate…

Ho conosciuto le vette infinite della solitudine e sperimentato l’esilio, e come tutti gli esuli non sapevo più ritrovare la strada di casa, ammesso che poi ne esista una soltanto [...] Provare dolore per sentire l’ultimo stadio di emozioni... fino a svanire nell’oblio che si trova in fondo ad ogni strada, ad ogni storia e forse in fondo ad ogni vita

Peppario

frammento tratto dal Prologo Peppario Storia di un clown nell'era di facebook

Il CandiDante

2011-04-14T09:30:00.000-07:00

C’è un pallone rosso che gira per la città! Vola sopra i tetti, oltre l’oscurità.

L’ultimo lavoro del regista cosentino Fabio Rao è lo spot elettorale per il candidato al consiglio comunale di Cosenza Dante De Rose. Il video, di circa un minuto, dal titolo “Il Candidante” mette in scena un pallone rosso che gira per le strade di Cosenza. Un’idea che sobbalza, tra stupore e libertà. Qualcuno dovrebbe prendere la palla al balzo. Sicuramente, in tutti questi anni passati di elezioni comunali, nessuno candidato aveva avuto l’idea di creare un video spot così originale, e bello.

Le compagne elettorali si basano sul concetto dei “santini” e non vanno oltre, manifesti elettorali con foto dei candidati, vestiti in abiti da funerali, o da invitati a qualche matrimonio nei Balcani. Se la pubblicità ha cambiato la storia, di certo, il cambiamento per la nostra città è già iniziato! La speranza sta tutta nello stupore di chi guarderà, e di chi vorrà realmente cogliere la palla al balzo.

All along the watchtower

2011-03-21T20:33:00.000-07:00

Paola Barale nel video Battle On Ice dei Miss Fraulein

2011-02-24T03:35:00.000-08:00

Chi affiancherà PAOLA BARALE nella “Battle on Ice” dei MISS FRAULEIN?

Dopo “You Know Why” (diretto e interpretato da Max Mazzotta), brano dal quale è stato tratto il primo singolo da “The Secret Bond” (MK Records-Indipendead/Venus), la band cosentina si appresta a realizzare un nuovo video clip. Il brano scelto è “Battle on Ice". La regia è stata affidata al talentuoso Fabio Rao, autore di numerosi videoclip musicali, spot pubblicitari e cortometraggi che hanno ottenuto premi e riconoscimenti a livello internazionale.

La protagonista del videoclip sarà l’eclettica artista PAOLA BARALE, ultimamente sempre più lanciata verso realtà artistiche underground e pronta a “scommettere” sul talento dei Miss Fraulein. La band e la produzione, sono in cerca della co-protagonista; di colei che affiancherà la Paola Nazionale in questa “Battle on Ice”.

La selezione è ancora aperta e le candidate (tra i 20 e i 30 anni, di bella presenza e con buone capacità di recitazione) sono pregate di anticipare la propria candidatura a mezzo posta elettronica inviando foto e curriculum all'indirizzo : castingcosenza@gmail.com

Le riprese del video clip inizieranno a maggio 2011 nella nostra regione e molto presto sugli schermi delle più importanti emittenti televisive e sul web, tutti potremmo assistere a alla nuova “Battaglia”dei Miss Fraulein.

Aggiornamento al Post del 30 Luglio 2011

Il videoclip è stato girato nel mese di giugno dal regista Fabio Rao, coadiuvato dal suo affidabile team. Le location utilizzate sono state scelte interamente nel territorio della Provincia di Cosenza.

Ad affiancare Paola Barale nel video è toccato alla brava Stefania Sardo, mentre nel ruolo di antagonista maschile segnaliamo la presenza del giovane e talentuoso Davide Imbrogno, nel ruolo di un Mistery Man di lynchana memoria.

Il lancio per il video è previsto per il prossimo autunno, perciò

STAY TUNED ON MAGGIE'S FARM

Bob Dylan Live at Grammy 2011

2011-02-14T07:22:00.000-08:00

La scorsa notte, durante la cerimonia dei Grammy Awards 2011, tenutasi al Staples Center di Los Angeles, Bob Dylan si è unito alle band dei Mumford and Sons e degli Avett Brothers, per una corale e pungente Maggie's Farm. E' stato interessante sentire come entrambe le bands ricordassero certe sonorità stile The Band di Robertson, Helm e Rick Danko. Il famoso gruppo di accompagnamento di Dylan durante i tour del 1966 e del 1974.

His Bobness con voce cavernosa ringhia uno dei suoi cavalli da battaglia, scegliendo dal suo mazzo proprio quella Maggie's Farm che aveva segnato la sua svolta elettrica nel lontano 1965 con Bringing it all back home. Brano che era stato poi proposto live durante la mitica esibizione elettrica del festival di Newport.

Dylan che il 24 maggio prossimo compirà 70 anni, è da sempre sulla breccia e non ha mai disdegnato l'apporto di giovani musicisti alla sua musica. Non ultimo Jack White ha diviso il cartellone negli Usa durante il tour del 2007. e chissà magari a breve toccherà proprio agli Avett Brothers l'onore di dividere il cartellone col leggendario musicista del Minnesota.
Lo Staples Center ha poi visto sfilare artisti del calibro di Dr. Dre, Rihanna, Eminem, Katy Perry, Barbra Streisand, Mick Jagger e Lady Gaga.

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Caricato da yardie4lifever2. - Scopri le webcam internazionali

Questione di Stile

2011-02-11T21:56:00.000-08:00

Ognuno di noi ha un proprio stile, un modo di mostrare la propria personalità, di descrivere certe cose, di cantare o di suonare qualsiasi strumento musicale, di vestirsi in un determinato modo che più ci appaga. In base a stili diversi corrispondono persone diverse.

C'è chi veste "firmato" e se lo può permettere e chi, pur permettendoselo, si veste trasandato, quasi incurante della propria immagine. Queste sono scelte personali di stili di vita che spesso portano a giudicare subito una persona.
Così come spesso si sceglie di leggere un determinato libro perché ci piace lo stile con cui è stato scritto; come nel libro intitolato "Exercises de style" lo scrittore francese Raymond Queneau racconta per ben 99 volte la stessa storia ma con stili diversi.

Italo Calvino nel suo mirabolante Se una notte d’inverno un viaggiatore, scrisse uno dei più importanti libri sulla destrutturazione di un romanzo, adottando dieci differenti stili e facendoli convivere tutti in un plot straordinariamente univoco e pugnace.

Il mio desiderio è quello di raccogliere l’esempio dei miei predecessori e sintetizzare in una baraonda non priva di metodo una guida per riconoscere ed identificare lo stile

"Una rivoluzione senza un ballo è una rivoluzione che non vale la pena di fare: una rivoluzione è poesia, arte, amore, una rivoluzione è una donna che ti sconvolge le membra, una rivoluzione è una canzone che ti entra in testa e non ti molla.. Una rivoluzione è Dio che pippa cocaina e fa cadere la neve sulle nostre teste, una rivoluzione siamo noi, generazione di utenti che afferra con consapevolezza un messaggio: Pè Provocà" (Peppario)

Berlusconi maschera tragica della scena Indie italiana

2011-01-19T07:56:00.000-08:00

“Sono intelligente quel tanto che basta da circondarmi di persone intelligenti capaci di risolvere i miei problemi” (J.C.)

"Forse sono stato troppo malevolo prima, quando l’ho chiamata pirata.” “E io forse troppo benevolo quando ho detto che non lo ero. Ma cerco di vivere nel presente. Dove i fantasmi di vecchie colpe non hanno posto. E lei?” “No, io non credo ai fantasmi anche se ne ho viste tante in vita mia.” ”Il suo passato la tormenta.” “Vanità, orgoglio… errori che mi sono… mi sono costati una persona cara.” “E adesso si getta nelle braccia del pericolo.” “Oh, le vecchie tigri presentendo la fine raddoppiano di ferocia. E cadono combattendo! ( da “La leggenda degli uomini straordinari”)

Silvio Berlusconi è la maschera triste della vecchiaia, di quella vigoria che svanisce. Il vecchio leone ferito che continua ad essere feroce.

Nichi Vendola sostiene che la vera bellezza è invecchiare, cambiare, contro gli olimpi pacchiani di Dioniso e che la bellezza ha a che fare con il buono, con il giusto e con il vero? Ah si? Quindi una persona a cui puzza l’alito.. non è sgradevole, ma sa dell’afrore sepolcrale di bellezza, per dirla alla Vendola… mah…

Invece la bellezza è essere giovani, quella reattività virile e possibilmente eterosessuale, e per me la bellezza è sinonimo di artificio, costruzione e arte dell’inganno. Il teatro è bellezza, la pittura è bellezza! Il Dottor Silvio Parnassus, l’uomo che volle ingannare il Diavolo, è qui per voi, può farvi ridere, ma spesso piangere, può farvi riflettere sul vostro egoismo, che lui sa vivere con impavida disinvoltura.

Berlusconi è un padre, un figlio, un demone perduto tra i meandri della sua psiche, chiede amore e resa incondizionata, ma genera più spesso odio e conflitto. E non ha lo spessore del grande statista, ma ricorda piuttosto un consumato attore, un anchorman sul viale del tramonto, fra festini pazzi, bunga bunga e minorenni pronte a danzare sulla propria innocenza… Io mi reputo una persona schietta e le persone così spesso subiscono il fascino delle pop star, siano essi sportivi, politici o musicisti, è il carisma del Capo… diciamo…

Il Creatore venditore di sogni, ovvero Ciarlatano Mago di Oz

Vengo da una famiglia di sinistra, come molti di voi, e da piccolo ho imparato parole come solidarietà, progresso, rispetto ed empatia. Bene, la mia empatia da trentenne solitario, imbolsito e con problemi genetici di calvizia, va ad un Uomo, che nel corso degli ultimi 18 anni ha rappresentato meglio di chiunque altro il paese che io amo e dove mi piacerebbe morire. Il paese è l’Italia.

La persona è Silvio Berlusconi e se volete realmente guardare in faccia che cosa siamo diventati, dovete rispecchiarvi nel volto dell’uomo che guida il Vostro Paese!

Perciò se anche voi condividete l’ideale di bellezza, ricordate che dietro questa maschera tragica, questo novello Meneghino, finto e plastificato, ci sono dolori, rinunce e una consapevole maturità del giovane che voleva essere, ma non è stato, perché il tempo è sfuggito… inesorabilmente… (come direbbe Vendola! )

Ma soprattutto c’è umanità, caduta. La decadenza di un uomo virile non è mai una cosa bella da raccontare o da vivere e noi purtroppo in questa epoca fin troppo mediatica, stiamo vivendo tale fenomeno che è dei più slabbrati, epici e botulini della storia occidentale moderna.

A Berlusconi gli invidio due cose il suo sfrenato vitalismo, ma soprattutto il suo danaro, le sue ricchezze sconfinate e una donna che ha perduto forse per sempre come Veronica Lario, perché anche io amo le donne di sinistra, quelle come lei eleganti e sofisticate che nascono nella terra e si nascondono dietro le Lune di Pandora!

… e riprendiamola in mano, riprendiamola intera riprendiamoci la vita, la terra, la luna e l’abbondanza! (Claudio Lolli)

Soul Pains spaccano al Teatro Morelli

2010-12-13T22:35:00.000-08:00

Una grande serata live per il soul d’autore ieri a Cosenza. Il Teatro Morelli in una suggestiva cornice musicale ha ospitato due grandi band. Amy Coleman, la grande interprete newyorkese accompagnata dai Texaco Jive, è tornata in città e questa già di suo è una notizia. La band capitanata da Riccardo Guido ha proposto il suo nervoso e solido repertorio rock and blues. Con brani dei Beatles, Janis Joplin e Wilson Pickett.

Ma la vera sorpresa della serata sono stati i Soul Pains, band di soul, northern soul e rocksteady dal nutrito organico che comprende una sezione fiati composta da sax e tromba, tastiere, due chitarre, basso, batteria e coriste. Questo granitico combo è guidato, con grinta e notevole presenza scenica, da Mattia Tenuta aka Mr T. La band suona brani propri e qualche cover e lo fa con grande gusto e stile. La vera forza è data dal sound pieno e caldo dell’ insieme. E non è semplice far convivere tanti elementi senza perdere quel senso nervoso e sanguigno che contraddistingue questo genere musicale. I ragazzi c’hanno messo il cuore per allestire questa musica e questi arrangiamenti, quasi mai noiosi o ingessati.

Ci sembra di sentire la versione calabrese dei Commitments, e per chi come me è cresciuto a pane, Marvin Gaye e Van Morrison è davvero una bella sorpresa scoprire nella propria città una band coinvolgente come i Soul Pains. Un momento su tutti la cover di I heard it through the grapevine, dove Mattia e la sua band hanno dimostrato tutte le loro potenzialità. Teniamolo d’occhio questo gruppo perché ne risentiremo parlare!

Supercazzola in Irlanda al Bed and Breakfast

2010-10-10T16:10:00.000-07:00

In un bed and breakfast nei pressi delle Cliffs of Moher in Irlanda, un gruppo di intrepidi italiani è impegnato in una supercazzola per conto della Regione Calabria. Riflessioni sulla poesia e sul culo, su come cucinare aragoste e tanta antropologia applicata sono alla base di questo scherzo on the road..

peprovoca.it

2010-09-19T19:31:00.000-07:00

LA PROVOCAZIONE ONLINE

Chi fermerà questi ragazzi che coi loro trolley dalle ruote infuocate sfrecciano verso il corto circuito mediatico? Chi avrà il fegato di dire: - no scusate, ma da qui non si passa! Chi lo farà?

Peppario e il suo dream team sono più motivati che mai. Hanno incamerato il meglio della scena indie e underground del panorama meridionale. Partiti da un paio di serate dedite all'alcool in style Lazy & Slacker, la nostra allegra brigata sta battendo tutte le forme & piattaforme che il web possa offrire.

Il loro canale Youtube viaggia sulle 20 mila visualizzazioni in un mese, i blog di supporto spingono come puledri impazziti e Facebook li segnala come "una delle pagina del momento". Ed è notizia dell'ultima ora il loro prossimo esordio radiofonico. Fin dove sapranno andare, non ci è ancora dato sapere, lo scopriremo solo provocando. Pe' Provoca' come dice il loro brand!

Ed ecco il video di "La Solitudine dei Numeri Gay"

MISS FRAULEIN - THE SECRET BOND

2010-08-05T10:02:00.000-07:00

MISS FRAULEIN - IL NUOVO DISCO

Bob Dylan Photo - 1975/76

2010-05-16T16:58:00.000-07:00

Splendida foto antichizzata del periodo 75/76. Con l'embrione della Rolling Thunder Revue, durante un'esibizione di Simple Twist Of Fate.

Nel ritratto John Hammond, Dylan, Scarlet Rivera e Rob Stoner

Un altro brutto articolo su Bob Dylan

2010-05-04T05:36:00.001-07:00

Oh no! Ecco un altro brutto articolo su Bob Dylan

E' ormai consuetidine per chi frequenta la blogosfera e per i tanti naviganti del web incappare in un nuovo brutto articolo su Bob Dylan. E non sono solo i blogger a riempirci di inutili ed inesatte notizie sul musicista statunitense. Una prassi dei cronisti del web è ripercorrere i suoi 50 anni di carriera con una carrellata degna delle migliori pellicole di Kubrick.
Qui si scoprirà che Dylan, dopo aver fatto parte del movimento dei diritti civili e della controcultura anni '60, passò al folk-rock influenzato dai Beatles, e a cominciare dal 1965 vestì con strumenti elettrici le sue canzoni. Immancabile l'incidente in moto che segnò il suo ritiro dalle scene, la sua svolta in stile country Nashville, il suo disco peggiore, Self Portrait, la colonna sonora del film Pat Garrett and Billy the Kid che contiene la celebre Knockin' on heavens door poi ripresa dai Guns'n' Roses.
Il ritorno sui palchi con i The Band è del '74. Poi il ritorno all'impegno col brano Hurricane in difesa del pugile nero Rubin Carter, ingiustamente accusato di omicidio. La svolta religiosa del '79 e il periodo di cristiano rinato con dischi gospel soul. E mi fermo qui, vi voglio risparmiare gli anni ottanta. Non so se avete notato, ma ho parlato di tante cose meno che di musica, di dischi e di fatti veramente rilevanti.
E in tutto questo voglio farvi notare un' altra cosa. Siamo nel 2010 e se proprio vogliamo ripercorrere la carriera di Dylan a ritroso perchè non cominciare dagli anni recenti. Dal 1989 ad esempio o dal '97.
Parlare ad esempio di dischi come Oh mercy Time out of mind o Love and theft potrebbe aiutare a contestualizzare Dylan nel giusto periodo storico musicale.
Che senso ha dire che Dylan non suona più la chitarra acustica nei concerti, che le sue canzoni sono irriconoscibili, che la sua band è mediocre, che non ha più voce. Tutte cose davvero inutili e che poi servono a concludere questi brutti articoli scritti solo per dovere di cronaca.
A proposito Dylan è attualmente in tour, da circa vent'anni e dal 2006 ad oggi ha pubblicato Modern Times, Tell Tale Signs, Together Through Life e Christmas In The Heart.
E nonostante il mio brutto e sarcastico articolo è considerato una delle figure più rilevanti della seconda metà del novecento, un musicista caparbio e uno dei maggiori autori di canzoni vivente.

Jimmy Lafave - Austin Skyline

2010-04-01T06:23:00.000-07:00

Jimmy Lafave, classe 1955 è sicuramente uno dei migliori interpreti del catalogo dylaniano degli ultimi tempi. Scrivo questo breve articolo dopo aver ascoltato in una notte senza tregua la sua bella versione di Not Dark Yet, presente nella colonna sonora del fortunato telefilm Californication, interpretato dall'ex agente Fox Mulder, David Duchovny, giunto ormai alla terza stagione.
Il Texas come viatico per le molte strade del country, del folk rock e della roots music. Lafave, ha realizzato una dozzina di dischi, tutti di ottima levatura. Songwriter, interprete, chitarrista. Ispirato da J.J. Cale, Woody Guthrie, Chet Baker, Buddy Holly e Leon Russel, il suo stile secco e pungente. Ma a questa lista è giusto aggiungere anche Jackson Browne, Rod Stewart, per la voce, e Steve Forbert. Sterminata la riproposizione di brani dylaniani, da Shelter from the storm a Emotionally Yours, da Every grain of sand a Forever Young, da If not for you a Tonight I'll Be Staying Here With You, il nostro Jimmy non si stanca mai di riproporre il songbook dylaniano. Diciotto cover sparse tra i suoi dodici dischi.
Il suo ultimo lavoro in studio è Cimarron Manifesto del 2007 che contiene questa versione di Not Dark Yet.
Citiamo anche dischi come Austin Skyline (ispirato a Nashville Skyline), con una superba You're A Big Girl Now, Buffalo Return To The Plains con Sweetheart Like You, Road Novel con Buckets of rain e Blue Nightfall, che contiene una ipnotica e autografa When You Were Mine

Shelter From The Storm - Live In Osaka

2010-03-15T09:06:00.001-07:00

Shelter From The Storm - Live In Osaka - Il Video - Una sensazionale esecuzione del classico dylaniano

Riparte il tour - Dylan in Italia a giugno (?)

2010-03-14T09:35:00.000-07:00

E' ripartito il tour di Bob Dylan. Un pò di sorprese e di incertezza sulle probabili date italiane. La prima data è stata Osaka, Giappone, dove farà quattordici show, per poi spostarsi in Corea del Sud, per un unico spettacolo. Cancellate le tappe in Cina. Si passa poi nell'Europa centro orientale con date in Romania, Bulgaria, Repubblica Slovacca, Repubblica Ceca, Macedonia, Serbia, Croazia e Austria.
Il 13 Giugno sarà a Ljubljana, Slovenia per poi ripartire il 4 Luglio a Limerick, Irlanda.

Insolito tour insomma, che stranamente non ha ancora confermato date in Italia, Spagna, Francia, Germania e U.K. Alcune fonti però danno per certa la presenza di Dylan a Parma e a Viareggio, che andrebbe a coprire il lungo periodo di break tra il 14 giugno e il 3 Luglio.

Bob Dylan come nell'ultimo tour sta eseguendo pochi pezzi alla chitarra e alcuni brani a centro palco, suonando l'armonica. Dell'ultimo disco in studio ha sinora eseguito Beyond Here Lies Nothin', I Feel A Change Comin' On e Jolene. Grande set list quella di ieri, 13 Marzo, con brani come The Man In Me, Love Sick, I Don't Believe You, Not Dark Yet, Ballad Of Hollis Brown e soprattutto una rara Shelter From The Storm (!) (che speriamo di poter sentire presto!)
La band con il ritorno di Charlie Sexton è tornata ad un sound pieno e convincente, e Dylan stesso, sembra nuovamente interessato a differenti soluzioni sonore. Sensazionale la resa di Ballad of a thin man ed una potente ed oscura Can't Wait

Muleskinner Boys - Il Bluegrass Mediterraneo

2010-03-07T07:34:00.000-08:00

Sono provenienti da Cosenza, I Muleskinner Boys, quartetto d'ispirazione statunitense che propone una contagiosa miscela di Blues, Country e Bluegrass molto interessante e godibile. Aldo D'Orrico, voce e chitarra, guida la band lungo le highway della libertà e degli ampi spazi sonori. Completano la formazione Mario D'Orrico, mandolino e seconda voce, Giuseppe Marino al basso e Giuseppe Romagno al dobro.

Il loro repertorio spazia dai brani più classici del bluegrass come “Mule Skinner Blues”, dal quale la band si è ispirata per la scelta del nome, a brani appartenenti al repertorio della musica scoto-irlandese, le cosiddette “fiddle tunes”, fino ad arrivare brani che tracciano le nuove frontiere del bluegrass, espressione di un’evoluzione del genere come la newgrass o la Dawg Music. Le esibizioni sono brillanti, energiche, costellate da assoli di chitarra e mandolino e di parti all’unisono. Propongono molti classici del genere, per arrivare a Neil Young, John Denver e Bob Dylan, di cui eseguono suggestive versioni di Man of constant sorrow, Tombstone blues e Girl from the north country.

Patrick Warren - Il pianista alla Casa Bianca

2010-02-13T12:56:00.001-08:00

E' Patrick Warren il pianista che ha accompagnato Bob Dylan alla Casa Bianca, assieme a Tony Garnier. Proprio il bassista sembra essere il filo rosso che ha fatto da tramite fra Dylan e Warren.

Patrick Warren ha suonato fra gli altri con Tracy Chapman, Emmylou Harris, Joe Cocker, Rod Stewart, Tom Waits, Bruce Springsteen (Magic) e lo stesso Dylan, su Christmas in the heart, dove Warren suona il piano, l'organo e la celeste.

Bob Dylan - Live At The White House (2010)

2010-02-10T06:31:00.000-08:00

"Venite senatori, membri del congresso per favore date importanza alla chiamata e non rimanete sulla porta non bloccate l'atrio perché quello che si ferirà sarà colui che ha cercato di impedire l'entrata c'è una battaglia fuori e sta infuriando. Presto scuoterà le vostre finestre e farà tremare i vostri muri perché i tempi stanno cambiando"

Questa straordinaria performance di Bob Dylan alla Casa Bianca, ci riporta con la mente agli anni sessanta, ai movimenti per i diritti civili, alla versione black che realizzò Nina Simone, ma anche alla versione demo del 1963 col pianoforte, reperibile su The Bootleg Series 1-3

Curiosamente il piano ricorda vagamente "Have a little faith in me" di John Hiatt.
Bob Dylan ha scritto un'altra importante pagina nella sua lunga carriera artistica.

Emozionante ed imperdibile!

Recensioni dylaniane - Together Through Life

2010-02-05T06:52:00.000-08:00

Bob Dylan è tornato ancora una volta, al suo meglio, come non faceva ormai da dodici anni. Questo nuovo lavoro è infatti la migliore produzione dylaniana dai tempi di Time out of mind (e Oh Mercy) “Forgetful Heart” è quello che si dice un brano epocale, uno dei migliori ruggiti del decennio da parte del cantautore statunitense. Un brano che convince sin dalla prima nota e dal primo verso, chi meglio di Dylan potrebbe cantare di questo Cuore smemorato, nessuno saprebbe essere così convincente oggi, tranne forse il miglior Tom Waits.

Dylan ha scoperto il gusto dell’auto citazione, e Forgtful Heart richiama con vigore alle passate incisioni di Time out of mind, Oh mercy e Modern Times. E lo fa con maggiore intensità e con un dono di sintesi espressiva e lirica che forse era mancata in Modern Times, prendiamo ad esempio il brano Ain ’t Talkin’ e sovrapponiamolo a questa Forgtful Heart: nove minuti contro i quasi quattro di Forgetful. Il banjo appalachiano di Herron, la fisarmonica zydeco di Hidalgo e la chitarra a saturazione valvolare di Campbell creano un connubio di nervi, sangue e sabbia, in bilico fra aria e fuoco. Prodotto da un quasi settantenne con mano grintosa e professionale, manco ne potesse dipendere il proprio sostentamento.

Solo “If you ever go to Houston” (che ricorda Midnight Special) annoia a tratti, coi suoi abbondanti cinque minuti, il resto è un capolavoro di sintesi, superiore a Love and Theft e paragonabile al solo Oh Mercy, per quanto riguarda la produzione negli ultimi vent’anni del Nostro. In questo disco si sentono echi da Desire, Pat Garrett & Billy The Kid, Time out of Mind…

La fisarmonica di Hidalgo e la chitarra di Campbell colorano panorami di sole e terra, come non si sentiva da tempo… C’è energia che non ti aspetti su All Good e Beyond Here lies Nothin’, e c’è grande vigore sonoro anche nella ballata di I Feel a change comin’on, ancora un’auto citazione proveniente forse dai mitici Basement tapes o da Planet Waves…

E' molto bello che Dylan riscopra con grande passione l’amore di questo strumento così legato alla tradizione della musica latina… i Calexico, che tanto bene avevano suonato le canzoni d Dylan sulla colonna sonora di I’ m not there, a pensarci
bene sembrava quasi una imbeccata al maestro quella ad opera di Todd Haynes & Company (non a caso nella colonna sonora c’era anche David Hidalgo coi suoi Los Lobos in una saporita riproposta zydeco di Billy #1, e gia presente anche in Masked and Anonymous) E’ musica di confine, fra il Messico e la redenzione… E non a caso si è parlato per questo disco della vicinanza fra Dylan e Willy DeVille… E ancora una volta ci troviamo do fronte a questa figura della porta: aperta, chiusa o immaginaria…

Uno dei momenti più convincenti del disco è It’s all good, dove energia, ironia e rinuncia confluiscono nel grande fiume dell’ispirazione dylaniana, mentre intorno
a lui i palazzi crollano e il pianto delle vedove si mescola al sangue degli orfani… Le svisate di basso in stile The Band ci accompagnano in uno dei brani più significativi dell’opera, quella I Feel a change comin’on, che ci fa ben sperare in un possibile seguito di questo lavoro.Ed un brano che speriamo di ascoltare presto anche in versione live…

Cambiano le cose, cambiano i suoni e tutto sembra diverso. Però poi un voce, familiare, comprensibile arriva nelle nostre case, macchine, Ipod e tutto il resto...
E’ il nuovo disco di Bob Dylan, e soprattutto e' la voce autentica dell'America che fu... La voce di una rara e devastata umanità che sembra vacillare, ma non cede di un millimetro... perché quella voce non può cantare la resa, e neppure il crepuscolo degli Eroi... e' la voce della Gente, e' la voce di una generazione che ancora non cede il passo alla sconfitta...

Come ha detto RJ Eskow “Oggi Dylan non fa musica, lui è la musica!” Come dice Roy Menarini a proposito di Gran Torino, c’è un filo sottile che unisce la letteratura di Cormac McCarthy, il cinema di Clint Eastwood e i dischi di Dylan, sono questi autori gli ultimi bardi della “mitografia” di una Nazione… I dischi della Sun Records e della Chess, Elvis e Muddy Waters, Memphis e Chicago, Otis Rush e All your love, Willie Dixon e I Just Want To Make Love To You, Sam Cooke e A change is gonna come; insomma sembra davvero che ci sia il sangue del Paese nella sua voce! Dylan canta con la consapevolezza del sopravvissuto, al proprio mito, all’America dei Faulkner e dei Twain, di Melville e di Masters, è lui probabilmente l’ultimo discendente di una stirpe ormai estinta di cantastorie...

David Hidalgo suona frasi di fisarmonica a mezza strada fra i trilli d’organo di Al Kooper e la senile e sontuosa mano di Auggie Meyers… ma non è solo la fisarmonica l’arma vincente di questo disco, le chitarre trattenute e distorte ad opera di Mike Campbell, sono cuciture di cuoio essenziali nel loro ricamo avvolgente…

La seconda metà del disco si avvicina lentamente a pagine passate più elettriche e aggressive: c’è una maggiore presenza della chitarra elettrica e alla fisarmonica si sostituisce lentamente un violino country (in “This dream of you”) che non può che richiamare alla mente l’intensissimo e danzante “Desire” del ’76 (e in particolare Romance in Durango) ma anche le ballate meticcie del compianto Willy De Ville.

LAC di Londra 2010 - L'appuntamento dell'anno

2010-02-02T07:31:00.000-08:00

Si è conclusa Sabato la convention più importante dell'anno giunta alla sua nona edizione. Business Raptors Ltd con 4 rappresentanti, incluso il sottoscritto, è stata presente a tutti gli eventi. Che si trattasse di stringere mani agli affiliate managers di altre compagnie o di ballare ai party con i rappresentanti del gentil sesso di potenziali partners: La Business Raptors era sempre sul posto instancabile e operativa a tutti i livelli.

Tra gli stand molti amici ed ex colleghi. Vincenzo Dente e Domenico Gallotta di Betclic per discutere dei massimi sistemi dell'Igaming da una prospettiva italiana, Uri Levi, kyprianos e George di Redkings, EGO a dire il vero, e il mio mentore Michael Golembo che se la passano bene in quel di Limassol, Cipro. E poi il legendario Pedro Calderon affiliate manager di Chilipoker, un amico fraterno del mio periodo Maltese. C'erano anche gli amici francesi di Gambling-Affiliation presenti ed efficientissimi come sempre. Un caro saluto al Presidente Fabrice e al Ceo Antoine. E poi John Benjamin di ChanceRoom operativo e professionale come al solito. Insomma il Lac di Londra come evento non solo di business ma anche un modo per rivedere amici che dal contatto quotidiano su msn o skype per una volta si materializzano e diventano quello che sono: degli amici con i quali parlare della vita e del busienss magari davanti una birra parlando di come il mercato sia cambiato negli ultimi anni.

Il Lac di Londra oltre ad essere stata un'occasione di rivedere vecchi amici è stata anche un'occasione per fare nuove amicizie e disegnare nuovi scenari di business. Tra questi ricordiamo Claire Letouzey, affiliate Relationship Manager di Roxy affiliates, Inbal Cohen di affclub.com, Itai Loewenstein, Boss della Kamay Holdings Ltd, Diego Di Giorno di Globet, Jonathan Lee della WnXwn.com, Meital Hillel di affeurope, Sophia Lai della SEGA e molti altri. Adesso ringraziandovi della pazienza torno su skype ed msn a racogliere quello che in questi 3 giorni abbiamo seminato.

Juliet, Naked & Rock Stories

2010-01-28T07:44:00.000-08:00

Nel corso della sua lunga e fortunata carriera, l'inglese Nick Hornby, ha saputo miscelare come pochi, rock e amori, delusioni e rivincite, umorismo e intimismo. Adesso con il suo ultimo romanzo, Juliet, Naked, torna sul luogo del delitto di Alta Fedeltà, di amori rock e malinconie britanniche. Facendo sfoggio della sua grande capacità di dar vita ad affreschi vibranti e veristi, su questi quasi quarantenni e ultra quarantenni che si "sentono" teen-agers, ossessionati da cantanti dimenticati, strizzando l'occhio ai fans del grande rock, da Bob Dylan a Bruce Springsteen, da Leonard Cohen a Neil Young.

Ciò che maggiormente colpisce è il suo stile fluente e coinvolgente, la sua grande capacità di essere così leggero nel raccontare le piccole sconfitte di vita, amore & carriere di rock-star dimenticate al ritmo del Northern Soul.
(Veramente bello il tentativo di rendere un'anomina cittadina di mare, Gooleness, il centro del mondo e del rock! )

Un libro che ogni appassionato di rock e di narrativa dovrebbe leggere, e con delle belle citazioni dylaniane e da dylanologi, spaziando da Chronicles a Greil Marcus, da Blood On The Tracks a Self Portrait, fino a Oh Mercy.

Business Raptors Francesco Greco e Carlo Stumpo

2010-01-26T13:08:00.001-08:00

La Business Raptors Ltd ha nominato Francesco Greco e Carlo Stumpo rispettivamente Web Strategist e CEO per progettare e sviluppare la presenza online dei prodotti della società di igaming.
Carlo Stumpo,Ingegnere Informatico, è stato nominato CEO della Business Raptors Ltd, nel 2009. Sarà responsabile per il Marketing Corporation,Comunicazioni esterne e interne e relazioni con gli investitori. Carlo Stumpo riferirà al Presidente della Business Raptors Ltd
Francesco Greco, Laurea in Filosofia e Scienze Cognitive, è stato assunto dalla Business Raptors Ltd come consulente di Strategie del Web al fine di sviluppare la presenza e il positioning dei prodotti della compagnia sul mercato dell'igaming.

Juliet, Naked & Dylan Clothed

2010-01-25T05:14:00.000-08:00

Uno dei più grandi autori di narrativa rock, l'inglese Nick Hornby, ormai da qualche tempo si diverte a punzecchiare in modo colto e brillante i fans musicofili. E il suo bersaglio preferito sono i fedeli di Bruce Springsteen e Bob Dylan. In particolare al Dylan di Blood on the tracks, il libro sembra fare le pulci.

Non a caso i dylanologi più rigorosi considerano le famigerate New York Sessions del '74, in versione naked, superiori alla versione definitiva del disco ('75) proprio come il protagonista del romanzo considera la versione spogliata del disco superiore a quella (ri)registrata. (Juliet, 1983 e Juliet, Naked, 2008)

Dylan viene poi citato spesso nel romanzo, come termine di paragone con Tucker Crowe, il fantomatico musicista protagonista della storia, "un altro dylan dei poveri", oppure direttamente come quando Annie, protagonista femminile, cita il capitolo di Chronicles dedicato alla realizzazione di Oh, Mercy e si sofferma su Daniel Lanois che chiedeva a Dylan di comporre "una nuova Masters Of War"

Il romanzo in italiano è stato tradotto con un anonimo "Tutta un'altra musica", ma il titolo originale è Juliet, Naked

Un consiglio: leggete Juliet, Naked di Nick Hornby perchè è uno di noi, che conosce la passione musicale e sa narrarla meglio di qualsiasi altro. E non potrete far a meno di immedesimarvi col personaggio di Duncan, un fan totale che dedica molto tempo libero al suo sito dedicato a Tucker Crowe e intitolato " Can anybody hear me? "

IMPERDIBILE

You're a big girl now - Minimal Lager

2010-01-03T15:43:00.000-08:00

Our conversation was short and sweet It nearly swept me off-a my feet. And I'm back in the rain, And you are on dry land.You made it there somehow You're a big girl now. Bird on the horizon, sittin' on a fence, He's singin' his song for me at his own expense. And I'm just like that bird, Singin' just for you. I hope that you can hear, Hear me singin' through these tears. Time is a jet plane, it moves too fast but what a shame if all we've shared can't last. I can change, I swear, See what you can do. I can make it through, You can make it too.

Bob Dylan - Do Re Mi (Woody Guthrie cover)

2009-12-15T08:12:00.000-08:00

Ben Sidran - Dylan Different

2009-11-27T11:02:00.000-08:00

Ben Sidran: originale e godibilissimo album - tributo a Dylan

Ben Sidran, se c’è bisogno di presentazioni, è un celebre pianista, organista e cantante jazz, collaboratore di artisti rock e blues del calibro di Eric Clapton, Rolling Stones, Steve Miller Band, Van Morrison, Rickie Lee Jones; mentre in ambito jazz ha collaborato con Marcus Miller, Peter Erskine, Phil Woods e Georgie Fame

Dylan Different è il titolo del suo ultimo disco

Le 12 tracce presenti nel disco sono alcune delle più celebri canzoni di Bob Dylan del periodo 63-79 eccezion fatta per Everything is broken da Oh Mercy del ‘89

Ha detto Ben Sidran: “C’è quest’uomo venuto fuori da chissà dove, che inizia a parlare di cose magiche, ultraterrene; e che spinge, con il suo esempio, un mucchio di persone a fare la stessa cosa. Si può dire che quest’uomo debba ritenersi personalmente responsabile del fatto che a causa sua, centinaia di persone hanno iniziato a scrivere canzoni; e se contate tutte le persone che sono state influenzate da quei nuovi improvvisati autori, potrete facilmente dedurre che Bob Dylan oggi è come un virus, che staziona in ogni più piccolo angolo della musica pop!”

Molto interessante l’impianto sonoro del concept, dalla swingata resa di Highway 61 revisited allo stomp di Maggies farm, fino alla ballad di Knockin' on heaven' s door…

Dice ancora Sidran: “Qualche anno fa, ho iniziato a suonare qualcuna delle sue canzoni dal vivo, per la prima volta. E ho trovato che non solo erano divertenti da cantare, ma anche che le persone amavano sentirne i testi “vestiti” di nuovo. Tutto questo mi ha permesso di inquadrare quelle canzoni, per renderle fino in fondo mie. Ci ho messo più di 40 anni per riuscire ad pagare (musicalmente) il mio debito a Dylan, ma è qualcosa che avrei voluto fare da molto tempo e sono molto contento di essere finalmente riuscito a farlo.”

Ospiti del disco, il cantautore Rodolphe Burger, Georgie Fame organo e voce, Bob Malach al sax e Michael Leonhart degli Steely Dan alla tromba
Per giocare a casinò vai su dylan
Ecco la track list

1. Everything is broken - 2. Highway 61 revisited
3. Tangled up in blue - 4. Gonna serve somebody
5. Rainy day woman #12 & 35 - 6. Ballad of a thin man
7. Maggies farm - 8. Knockin' on heaven's door
9. Subterranean homesick blues - 10. On the road again
11. All I really want to do - 12. Blowin’ in the wind

Concerto per Telethon - I Dylaniati

2009-11-22T04:50:00.000-08:00

Concerto per Telethon

Live - I Dylaniati

Spettacolo musicale liberamente ispirato a Bob Dylan

Contributo artistico di Paolo Facchinetti

Sabato 5 Dicembre 2009 – ore 21.00

Teatro San Filippo Neri – Nembro

INGRESSO LIBERO

A Marvelous Dylan News

2009-11-21T04:14:00.000-08:00

Fonte - Jam di Novembre (Viaggio nella Musica)

Nella compilation NCIS: The Official TV Soundtrack - Vol. 2 pubblicata lo scorso 3 Novembre è stata inclusa una canzone del cantautore di Duluth. California, questo il titolo del brano che potete ascoltare in preview su Amazon.

Sarebbe stata registrata nel 1965 durante le session di Bringing it all back home. Il brano pare sia la demo di ciò che divenne in seconda stesura Outlaw Blues. Oltre a Dylan nella track list compaiono Sheril Crow, Joss Stone, Otis Redding, Norah Jones e John Mellencamp con la magnifica Someday The Rains Will Fall.

Un saluto dalla cantina di
Johnny Basement

Frank Capra’s Revisited - Must Be Santa

2009-11-18T04:07:00.000-08:00

Bob Dylan's Must Be Santa - Info e idee sul Video

Must Be Santa, il nuovo video di Bob Dylan è stato realizzato da Nash Edgerton, fratello del più celebre attore australiano Joel Edgerton. Nash è un abile regista di videoclip, ed è stato stuntman per George Lucas e altri (Star Wars, Matrix, Superman Returns). E’ attore, regista, montatore e produttore. Si cimenta in questa rivisitazione del Natale per adulti sbronzi e un po’ fatti di alcool e metanfetamina. Oltre ad esserci la stessa vena autodistruttiva di Beyon here lies nothin’ (diretto sempre da Nash Edgerton), si può ritrovare, se vogliamo, lo “spirito natalizio” di due grandi autori fantasy del cinema anni ottanta, Joe Dante e Tim Burton.

In particolare all’autore di Gremlins, Edgerton pare ispirarsi, qui mancano soltanto i verdastri mostriciattoli monelli, a fare da coro ad un inedito Dylan, che coi suoi movimenti fulminei, le danze, ma soprattutto quel gesto delle braccia, che spesso usa fare anche nei recenti concerti quando si esibisce senza suonare nulla, a parte la sua inseparabile armonica (vedi il video di Sugar baby su Youtube) fa rivivere a modo suo lo spettro da crooner di un Bing Crosby, in una lisergica versione post-moderna. Sembra quasi uno spot della Heineken, ma è proprio questo il segreto di questo inusuale video-clip.
Tutti sembrano impazziti e ossessionati dallo spirito della festa. Fino a snaturare il concetto tradizionale del Natale. La sequenza finale che vede Bob e Santa Claus in sguardi d’approvazione è da antologia! Genio e follia come sempre accompagnano i lavori di Dylan. Non fa eccezione questo incredibile video.

Un saluto dalla cantina di
Johnny Basement

Recensioni masterpiece dylaniani - II

2009-11-15T04:30:00.000-08:00

Parte Seconda – Street Legal (1978) di Stefano C

Non è semplice scrivere di un album dove già è stato scritto tanto e troppo. Street Legal è stato sezionato frammento per frammento, dal titolo del disco alle foto dell’album. Partendo dalle foto si può dire qualche cosa? La foto in front mostra Dylan con in mano una giacchetta in pelle nera che aspetta qualcuno o qualche cosa? All’interno sta accendendosi una sigaretta in un banco a prendersi del caffè assieme a due persone di colore? La back cover sempre Dylan “in versione Cristo” che ascolta la donna di colore: forse è una delle coriste? Ci sono molte domande quando si parla di Dylan e anche lui nei suoi testi ne pone altrettante quasi che tu debba trovare la risposta, o almeno ti pone davanti ad un bivio.

Uscito nel 1978 il cd è, secondo il mio punto di vista, molto piu’ bello e grandioso di altri, tipo appunto Blood On The Tracks, che danno in tanti come capolavoro dylaniano. C’e’ la song iniziale che è strepitosa. La Changing Of The Guards, ripresa ultimamente in Twelve e in LiveAction da Patty Smith. Per struttura musicale e testo è una ballad tipo Hurricane. E’ uno dei classici pezzi di Dylan lunghi come Idiot Wind. Potrebbe andare avanti fino all’infinito senza stancare mai. C’è quel mix tra batteria e sassofono che sembra di ascoltare una marcetta dylaniana.

Il testo visionario poteva andar bene per un film o nel film “I’ m not There” nel segmento interpretato da Richard Gere, tra teste rapate di Apollo, uomini e donne disperati, soldati di fanterie, mercanti e ladri. Come non poter parlare bene di No time to think? Il testo è fenomenale e la musica incantevole. La voce di Dylan, poi è tra le migliori di sempre.
Credo che la voce di Dylan di questo periodo sia la migliore di sempre per quanto riguarda i lavori in studio ma anche per i live-action, anche se nel tour del 1974 Dylan raggiunse una gamma vocale insuperabile, la migliore in assoluto. Ma lasciatemi dire che in questo album che e’ stato rimasterizzato poi infinite volte c’e’ un brano che considero tra i piu’ grandi di Dylan.

E’ una song misteriosa. Dylaniana allo stato puro come dicevo, uno di quei brani dove si fanno più domande ma che nell'insieme risulta essere infarcito di attese e sospensioni ipnotiche temporali “dove stiamo andando, ”Quanto tempo ancora”, ”Mi sembra di esserci già stato qui, non e’ cosi’ Senor?”Chi posso contattare?” e che lasciano l’ascoltatore come se avesse una serie di visioni con Dylan inginocchiato che canta la sua anima. Senor è un pezzo di Dylan per eccellenza. Dopo averlo ascoltato centinaia e centinaia di volte, credo di non essermi fatto sfuggire nessuna versione live. La classica Baby Stop Crying è dal refrain incessante, martellante, ma è il modo cantato di Dylan qui che mi piace, sempre con il saxofono alle spalle e le coriste che fanno il loro dovere alla grande. E che dire di “Is your love in Vain”? Dylan è stato accusato di imitare Elvis in questo periodo, e prendere la via di Las Vegas. Non lo so, come stanno le cose, fatto sta’ che ascoltando questo brano c’è l’universo Dilaniano che gira attorno ad una donna intesa come simbolo di tutte le donne. Grande song e testo. L’ultimo brano è grandioso quanto il primo che apre l’album. Where are you tonight, dove sei stanotte? E’ piu’ bella di che ne so, rispetto a Tangled Up in Blue (?) e’ musicalmente piu’ valida,mettetela sù e ascoltatela con il testo in italiano davanti, oppure mettete i due testi a confronto e ditemi se non e’ vero!!

Stefano C

(NDR – Johnny Basement)

“Impiegammo una settimana per realizzare Street Legal: lo mixammo quella seguente e quella dopo ancora uscì. Se non fossimo riusciti a farlo tanto in fretta, non sarebbe mai uscito, perché dovevamo assolutamente tornare on the road” (Bob Dylan)

A diritto di replica considero Street Legal, (18esimo lavoro in studio per Dylan) un "quasi" capolavoro, come dice anche il critico rock e (personal) guru spirituale Paolo Vites. L'unico vero difetto di Street Legal è quello di collocarsi fra i più fortunati Desire e Slow train comin ', e di non chiudere il poker d'assi inaugurato con Planet Waves e seguito da Blood e Desire. Forse era chiedere troppo ad un uomo tormentato come Dylan in quel periodo e il lavoro beneficia di questo nervosismo e di questa intensità, ma manca di spessore e lucidità in certe soluzioni d’arrangiamenti.

Se mentre in Blood e Desire, le scelte minimali d’arrangiamenti, (i ripensamenti sull’organico delle session) o un sound, pieno e d'impatto come il violino e le percussioni di Desire, hanno apportato beneficio alla resa finale; qui, a volte, c'è molta baraonda e non un'idea unitaria di sound. In più il tallone d'Achille del disco è quel sax (in aggiunta ai cori gospel un po’ kitsch) che a mio avviso con Dylan, col suo mondo musicale non ha prodotto quell’alchimia che invece altri artisti, (Springsteen, Morrison o Waits) sono riusciti a ricreare con maggior efficacia e fortuna.

Volevo segnalare, oltre alla recente cover di Patty Smith per Changing Of The Guards, le magiche ed ipnotiche versioni di Senor, la prima eseguita da un Jerry Garcia in stato di grazia (Masked and Anonymous OST) e l’altra dal combo Willie Nelson & Calexico (I’ m not there OST)

Recensioni masterpiece dylaniani

2009-11-12T15:33:00.000-08:00

Parte Prima - Blood on the tracks (1975)

Inevitabile iniziare questa rassegna di recensioni di masterpiece col disco che la maggior parte dei critici e dei fans, reputa il miglior lavoro di Bob Dylan. Analisi testuali e riferimenti biblici a parte, questo album è la prova di coraggio e maturità del grande songbook dylaniano. Uno dei dischi di riferimento degli anni ‘70 e forse uno dei migliori album di cantautorato rock in assoluto. Per questa recensione ho riletto molto materiale. Ragazzi, non sapete quante assurdità circolano on web grazie ai tanti critici fai da te. Qualcuno ha scritto:“E' un album costruito sul tema della delusione amorosa, e la sua esecuzione, quasi totalmente chitarra e voce, può, ad un primo ascolto, far pensare ad un lavoro amatoriale. Ed è questo l'esito al quale vuole pervenire Dylan, per il quale le origini sono riferimento perenne, mai rinnegate dalle svolte rock”. Probabilmente faceva riferimento ad un altro disco. In Blood on the tracks il tema universale è l’uomo: alla ricerca di se stesso, di una donna, di un desiderio e con una malinconia da scacciare lontano. Forse in Africa, forse nella provincia americana, sempre “sulla strada, diretto verso un altro incrocio”

Ispirato dal maestro di pittura Norman Raeben, Dylan ritrae un affresco di rara potenza e suggestione lirica. Un lavoro capace di descrivere sentimenti universali quali la Redenzione, il Destino ineluttabile, il Viaggio, il desiderio di un rifugio dal dolore e infine la consapevolezza di una lacrima.

Tangled up in blue, canzone che apre il disco è una dichiarazione d’intenti all’arma bianca. Una storia ricca di dettagli, frame e di fughe laterali, come una periferica Interstate 35W del Minnesota.

Blood on the tracks è anche un’ opera in due atti: le New York Sessions e le Minnesota Sessions.

Credo che uno dei punti di forza del disco sia stata questa ri-scrittura di molti brani. In particolare ne trarranno giovamento Tangled up in blue e Idiot Wind, che nella prima veste sonora erano troppo spogli e monotoni. Le chitarre barocche di Tangled in particolare con quel avvilupparsi e sciogliersi arricchiscono il senso delle parole, dove notevole è la sequenza di note che apre il brano richiamando direttamente a Like a rolling stone. Ma qui stiamo parlando di un disco nuovo e agile, e Dylan è consapevole di riscrivere la propria Storia. E ci racconta con verismo il mestiere di musicista con un sogno, suonando canzoni che vibrano quanto il blues e il folk che lo hanno ispirato.

Il genio di Dylan risiede nel dualismo di canzoni vigorose ma semplici. Blood on the tracks è un disco che puoi cantare con una chitarra e armonica, ma anche da riproporre in un vestito elettrico. Pensate alla poderosa resa di brani quali Shelter from the storm, Idiot Wind e You‘re a big girl now, tratte dal live Hard Rain.

Simple twist of fate, è un elegante dramma notturno per chitarra acustica, basso e armonica. Essenziali pennate sostenute da morbide volute di basso, su cui si fa strada lentamente il lamento dell'armonica. Siamo di fronte ad uno dei migliori testi dylaniani. Fatalismo da vivere su un materasso umido di lanugine e lacrime di pioggia.

La frase d’armonica in You‘re a big girl now è un lamento a cuore aperto per un dolore impossibile da spiegare in parole. Paul Williams definisce questo assolo “primitivo” ed efficace nel far da contraltare all’elegante ed inusuale tappeto sonoro. Idiot Wind, invettiva shakespeariana sul tradimento, è il solo brano ad avere una struttura lineare di strofa-ritornello-strofa. Dominato dalla voce grintosa di Dylan, dall’organo di Gregg Inhofer e dalle percussioni di Bill Berg.

Lily, Rosemary and the Jack of Hearts è la sintesi di immagini pittoriche narrate con toni da cinema western e surreali atmosfere di biscazzieri e bettole del secolo scorso. If you see her say hello, impreziosito dai dolci ricami delle chitarre di Dylan, Odegard e Weber, è una malinconica epopea di separazioni, ricordi e amori lontani, forse più di un continente. Shelter from the storm, è un brano che da solo vale un disco, se non una carriera. Non si tratta semplicemente dell'amore per una donna, ma della ricerca di un punto che va sempre oltre ogni apparente mèta e di cui ogni cosa diventa in qualche modo simbolo. E’ la Bellezza l'ideale che il cuore di Dylan insegue nella sua corsa senza fine. Il tormento più terribile è quello di scoprire che, nel tentativo di costruire la propria felicità, si è finito col distruggere con le proprie mani la misteriosa promessa di compimento che si era intravista. E allora non resta che riprendere nuovamente il viaggio.

"Blood on the Tracks” è il disco più profondo, più sofferto, quello che più di tutti colpisce nell’intimo chi ascolta, quello in cui le emozioni sgorgano dure, improvvise, vive, come da una ferita: come quella che “Blood on the Tracks” lascerà nel vostro cuore. Un lamento sofferto ma mai privo di dignità, sempre fiero, virile.

Un album dove la linea del tempo viene volutamente destrutturata secondo la lezione del maestro Raeben per riportarci ad atmosfere degne del miglior cinema di Altman, Bresson e Peckinpah.

L’eroe non celebrato di Blood on the tracks resta, a mio avviso, il bassista Tony Brown, che solo per queste session meriterebbe un posto di riguardo nella storia della pop music. Ancora una storia di side man dimenticati che varrebbe almeno qualche short tales.

Rolling Stone piazza Blood on the tracks al sedicesimo posto nella classifica degli album più belli di sempre. Personalmente, credo che questo lavoro non sfiguri affianco ai migliori lavori del Dylan anni sessanta, e rispetto a tutte le produzioni degli anni settanta dei suoi colleghi possiede qualcosa in più, un fuoco, un'energia e un flusso di creatività che difficilmente sarà riscontrabile nella storia della pop music.

Blood on the tracks, che tradotto per noi significa: Capolavoro.

Bob Dylan - Chronicles Volume Two

2009-11-10T05:57:00.000-08:00

Bob Dylan è tornato al lavoro. Stavolta si tratta di un libro. Avete capito bene: Simon & Schuster ha confermato la notizia che da tempo circolava e che i fans del Nostro atendevano con frenesia. Dylan è in procinto di realizzare il secondo volume del suo memoriale "Chronicles". La stesura avverrà a cavallo fra la fine del tour U.S.A e l'inizio di quello europeo previsto per maggio. Molto probabilmente verrà pubblicato alla fine del 2010.

Il primo volume aveva deliziato gli appassionati di mezzo mondo, con le cronache di diversi periodi, da New Morning, (1970) a Oh Mercy (1989) passando per il suo arrivo in una New York ghiacciata ed inospitale del 1959. Il libro era stato presentato in una versione audio book raccontata da Sean Penn. La parte più emozionante resta quella dedicata a New Orleans, che più di un critico ha considerato stupefacente. Tanto da meritare spazio nella pagina dedicata a New Orleans su Wikipedia.

A tutt'ora non è ancora stata confermata una data del secondo volume. Voci di corridoio dicono che sarà a fine anno, altre parlano della primavera 2010. Resta comunque una notizia degna di nota per chi ha amato la prima parte del volume Chronicles.

MAGGIE'S FARM - IL BLOG

2009-11-10T04:55:00.000-08:00

Maggie ’s Farm

"Non lavorerò più alla fattoria di Maggie Beh, mi sveglio la mattina, incrocio le braccia e prego che piova. Ho una testa piena di idee che mi stanno facendo impazzire. E' una vergogna il modo in cui lei mi fa lustrare il pavimento. Non lavorerò più alla fattoria di Maggie

Non lavorerò più per il fratello di Maggie. Beh, lui ti passa una moneta da cinque cents, ti passa un "decino", ti chiede con un ghigno se te la passi bene, poi ti multa ogni volta che sbatti la porta. Non lavorerò più per il fratello di Maggie. Non lavorerò più per il papà di Maggie. Beh, ti mette il suo sigaro in faccia solo per divertimento. La finestra della sua camera da letto è fatta di mattoni. La Guardia Nazionale piantona la sua porta.
Ah, non lavorerò più per il papà di Maggie. Non lavorerò più per la mamma di Maggie. Beh, lei parla con tutti i domestici degli uomini, di Dio e della legge. Tutti dicono che è lei la mente dietro pà. Ha sessantotto anni ma sostiene di averne ventiquattro. Non lavorerò più per la mamma di Maggie. Non lavorerò più alla fattoria di Maggie. Beh, provo a fare del mio meglio per essere come sono, ma tutti vogliono che tu sia proprio come loro. Cantano mentre tu lavori come uno schiavo ed io comincio ad essere stufo. Non lavorerò più alla fattoria di Maggie"

Interverranno al blog

Paolo Vites
Fausto Leali
Davide Imbrogno
Mick Dylan – The Blackstones
Dario Twist of Fate
Lorenza Boninu
Jimmy The Saint

Silvano 31Canzoni