The Bob Dylan Blog

Alla Ricerca dei Toseroni Perduti (Amore e Furto) C'era un gelato che mio zio mi regalava da bambino. Si chiamava Piedone Toseroni. Non so se esista ancora, non ho mai cercato di saperlo: alcune cose stanno meglio nel ricordo che nella realtà. Era confezionato, aveva quel sapore preciso che solo i gelati economici dell'infanzia sanno avere, e quando lo mangiavo non sapevo ancora niente del mondo. Non sapevo che un giorno avrei ascoltato un disco di Bob Dylan e avrei capito che quella stessa operazione, rubare dal passato per trovare qualcosa di vero nel presente, era la cosa più onesta che si potesse fare con la memoria. Settembre 2001. Eravamo appena tornati da Torremezzo, dove avevamo trascorso alcuni giorni al mare con mio fratello e con Ciccio Russo. Le serate, il mare, la comitiva — quelle cose che quando le vivi non sai ancora che stanno per finire. Quello che sto per raccontare avvenne un po’ di tempo prima di tutto il resto. Van Morrison lavorava ancora al suo disco, ...

I chitarristi più importanti che hanno collaborato con Bob Dylan tra il 1962 e il 1989, dagli esordi acustici fino alle produzioni con Daniel Lanois e i tour con i Grateful Dead. Da Bruce Langhorne a Mark Knopfler, da Mick Taylor a Mike Campbell, ecco a voi il viaggio tra nomi leggendari, dischi fondamentali e l’evoluzione del suono di una carriera never ending. Introduzione . Affrontare il tema dei chitarristi più importanti di Bob Dylan dagli esordi fino al 1989 significa entrare nel cuore operativo della sua musica, osservandone l’evoluzione non attraverso le categorie critiche o le narrazioni mitologiche che spesso accompagnano la sua figura, ma attraverso il lavoro concreto svolto da musicisti specifici in momenti altrettanto specifici della sua carriera. Dylan non è mai stato un chitarrista “virtuoso” nel senso tradizionale del termine, né ha mai concepito la chitarra come uno strumento esibito o centrale sul piano tecnico. Proprio per questo, la presenza di chitarristi esterni a...

Sono passati oltre sessant'anni dall'uscita del disco capolavoro in questione  e il cantautore nordamericano resta una figura irriducibile al proprio tempo: un autore che ha attraversato epoche, linguaggi e maschere senza mai farsi contenere da una sola definizione. Prima che le parole si facciano slogan e che le canzoni vengano caricate di ruoli che spesso non hanno chiesto, conviene fermarsi un istante e osservare Bob Dylan nel punto esatto in cui si trova all’inizio degli anni Sessanta. Non è ancora il simbolo, non è il premio Nobel, non è nemmeno l’artista proteiforme che cambierà pelle a ogni stagione. È un ragazzo con una chitarra, una voce ruvida e una voracità culturale fuori scala, che assorbe tradizione, cronaca, Bibbia, folk e letteratura popolare senza distinguere troppo tra alto e basso. In quel breve arco di tempo che separa l’esordio discografico dall’affermazione pubblica, Dylan si muove dentro un’America attraversata da tensioni irrisolte, dove la musica popola...

Dagli esordi tra blues e gospel alle sperimentazioni caraibiche di Desire e Infidels , fino ai tributi contemporanei come Highway Of Diamonds , Dylan rimane un ponte cosmopolita tra tradizione afroamericana e innovazione musicale globale. Premessa . Il rapporto tra Bob Dylan, la black music e il reggae non è una deviazione laterale nella sua carriera, né un’appendice esotica da collocare a margine del suo canzoniere. È, al contrario, una delle chiavi più profonde per comprendere la sua idea di musica come tradizione in movimento, come linguaggio collettivo che attraversa epoche, razze, geografie e stili senza mai fissarsi definitivamente in una forma. Dylan è stato spesso raccontato come il cantore bianco della protesta, il poeta elettrico del folk urbano, l’autore che ha tradito e reinventato se stesso infinite volte. Ma sotto queste etichette c’è un dato più strutturale: Dylan nasce musicalmente dentro un mondo afroamericano e continua a dialogare con esso per tutta la vita, anche ...

Tra folk, Dylan, Beatles e cultura pop, la storia di un gruppo che non ha fondato un genere ma un metodo. I Byrds come laboratorio di traduzione musicale, mediazione culturale e modernità americana, spesso sottovalutata dalla critica rock tradizionale. Introduzione . Quando The Byrds emergono sulla scena americana a metà degli anni Sessanta, il rock è già entrato nella sua fase adolescenziale: ha smesso di essere puro intrattenimento giovanile, ma non ha ancora trovato una forma stabile di maturità espressiva. È un momento di passaggio, attraversato da tensioni culturali, politiche e generazionali che chiedono alla musica di farsi veicolo di senso, di racconto e persino di visione. In questo spazio instabile, tra folk revival e British Invasion, The Byrds compiono un’operazione senza precedenti: trasformano la canzone d’autore in linguaggio popolare elettrico, traducendo un repertorio complesso e letterario in una forma immediatamente condivisibile. Non sono semplicemente una band ...