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The Byrds: la tribute band come avant-garde

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Tra folk, Dylan, Beatles e cultura pop, la storia di un gruppo che non ha fondato un genere ma un metodo. I Byrds come laboratorio di traduzione musicale, mediazione culturale e modernità americana, spesso sottovalutata dalla critica rock tradizionale. Introduzione . Quando The Byrds emergono sulla scena americana a metà degli anni Sessanta, il rock è già entrato nella sua fase adolescenziale: ha smesso di essere puro intrattenimento giovanile, ma non ha ancora trovato una forma stabile di maturità espressiva. È un momento di passaggio, attraversato da tensioni culturali, politiche e generazionali che chiedono alla musica di farsi veicolo di senso, di racconto e persino di visione. In questo spazio instabile, tra folk revival e British Invasion, The Byrds compiono un’operazione senza precedenti: trasformano la canzone d’autore in linguaggio popolare elettrico, traducendo un repertorio complesso e letterario in una forma immediatamente condivisibile. Non sono semplicemente una band ...
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I migliori dischi dal vivo di Bob Dylan

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Un viaggio tra i concerti che hanno segnato la carriera e la storia della musica: dagli esordi acustici al leggendario Manchester ’66, dalla Rolling Thunder Revue a Before the Flood , fino ai tesori nascosti della Bootleg Series, una guida imprescindibile al Dylan live. La discografia dal vivo di Bob Dylan non è un semplice corollario a quella in studio, ma un vero e proprio archivio parallelo, spesso più rivelatore delle trasformazioni dell’artista rispetto ai dischi ufficiali. Dai primi anni Sessanta fino all’età matura, il palco è stato per Dylan un laboratorio permanente, un luogo di riscrittura continua, di scontro con il pubblico, di reinvenzione radicale del proprio repertorio. In questo senso, album come Live at The Gaslight 1962 assumono un valore fondativo: non solo il primo documento live ufficiale della sua carriera, ma anche la fotografia di un giovane autore ancora immerso nella tradizione folk, prima che la frattura elettrica ridefinisse per sempre il linguaggio della m...
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Lavorare con Dylan: le insolite scelte di Bob

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Charlie McCoy, Al Kooper e David Bromberg raccontano tutto sulle sessioni di registrazione dell'album Self Portrait di Dylan. Originariamente pubblicato su Uncut Take 198 del  settembre 2013, ci siamo addentrati nelle sessioni dell’album del 1970 di Dylan, Self Portrait , che all’epoca era stato ri-pubblicato in versione ampliata come Bootleg Series Volume 10: Another Self Portrait . Abbiamo parlato con tre protagonisti chiave delle sessioni dell’album e scoperto i dettagli di quella che il team della Bootleg Series definisce “la più profonda indagine archeologica di sempre”. Charlie McCoy , il polistrumentista da studio di Nashville che ha suonato in ogni album di Dylan da Highway 61 Revisited a Self Portrait , ricorda: quando Dylan arrivò per la prima volta a Nashville per registrare Blonde On Blonde , non aveva ancora finito di scrivere la prima canzone. Alla fine la registrammo alle quattro del mattino, mentre noi eravamo lì dalle 14 del giorno prima. Il volo di Dylan era in ...
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Le migliori frasi di apertura delle canzoni di Dylan

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Le 10 migliori frasi di apertura dei brani scritti da Bob Dylan Quanto è bravo Bob Dylan come scrittore? Non chiederlo a me, chiedilo alle tue icone musicali. Quando Leonard Cohen fu interrogato sul fatto che Dylan avesse vinto il Premio Nobel per la Letteratura, disse che era come “attaccare una medaglia al Monte Everest per essere la montagna più alta”. In altre parole, è ovvio: un dato di fatto, qualcosa che soltanto i più illusi negano. Bruce Springsteen è così ossessionato dai testi di Dylan che si definisce suo debito: “È il padre della mia musica. All’inizio mi ha fornito un’immagine di un paese che riconoscevo. Un paese che sembrava vero, che sembrava la verità”. Dylan è così bravo a scrivere testi che, dalle prime parole delle sue canzoni, diventa chiaro qual è il tema di un brano e che sarà qualcosa di eccezionale. Non ci credi? Ecco dieci delle frasi di apertura più grandi che Dylan abbia mai scritto . 1. All Along the Watchtower “There must be some kind of way out of he...
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Bob Dylan: la voce come strumento identitario

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Per molti, Bob Dylan è il poeta del folk e il genio della scrittura musicale, ma il suo vero potere risiede nella voce. Questo saggio esplora le qualità vocali che rendono Dylan un grande interprete: il timbro unico, la capacità di modulare emozioni, l’uso della pausa e dell’accento, la reinvenzione costante dei brani e la voce come strumento narrativo. Una lettura per comprendere come il canto di Dylan racconti storie e trasmetta emozioni senza pari. Introduzione. Un cantante contro l’idea stessa di “bella voce” Parlare delle qualità vocali di Bob Dylan significa muoversi su un terreno che, per decenni, è stato più eluso che affrontato. La critica ha preferito spesso aggirare la questione, liquidandola con formule rapide e sbrigative: voce “limitata”, “sgraziata”, “nasale”, “anti-canonica”. In molti casi, anche da parte di studiosi attenti e competenti, la voce di Dylan è stata considerata un semplice veicolo per qualcos’altro: il testo, la visione poetica, l’immaginario culturale...
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Bob Dylan e il Punk

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Bob Dylan e il Punk (Prima parte) Affermare che Bob Dylan abbia ispirato la scena punk con grande anticipo sui tempi non significa collocarlo forzatamente dentro una genealogia che non gli appartiene, ma riconoscere che alcune fratture decisive nella storia della musica popolare avvengono prima sul piano dell’attitudine che su quello del suono. Il punk non nasce improvvisamente nel 1976 come risposta meccanica al rock progressivo o al mercato discografico ipertrofico, ma come risultato di una lunga sedimentazione di gesti, rifiuti, posture e sabotaggi simbolici. In questo senso Dylan, tra il 1965 e il 1966, agisce come un detonatore precoce, isolato e solitario, che anticipa molti dei tratti fondativi del punk prima che esistesse un contesto pronto a recepirli come movimento. La trilogia elettrica composta da Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited e Blonde on Blonde non va letta solo come una svolta stilistica o come il passaggio dal folk al rock, ma come un’operazione di demo...
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Blood on the Tracks, 50 anni dopo

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  Blood on the Tracks: il capolavoro introspettivo dylaniano Bob Dylan, il poeta cantautore che ha modellato la storia della musica folk e rock, ha regalato al mondo uno dei suoi capolavori più intensi e introspettivi nel 1975 con "Blood on the Tracks". Questo album, composto da undici tracce intrise di emozioni e riflessioni, ha catturato l'attenzione del pubblico e della critica, diventando un punto di riferimento nella carriera di Dylan. Il disco è stato rilasciato in un momento critico della carriera di Dylan. Dopo alcuni album che avevano ricevuto reazioni miste, Dylan cercò di riconquistare il suo pubblico con un lavoro più personale. L'album è spesso considerato una sorta di ritorno alle sue radici folk, ma con una maturità artistica che solo gli anni di esperienza potevano conferire. La traccia di apertura, "Tangled Up in Blue", è un viaggio attraverso la vita e l'amore. Dylan racconta storie intrecciate di relazioni complesse, offrendo una prosp...
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