The Bob Dylan Blog

Un viaggio tra i concerti che hanno segnato la carriera e la storia della musica: dagli esordi acustici al leggendario Manchester ’66, dalla Rolling Thunder Revue a Before the Flood , fino ai tesori nascosti della Bootleg Series, una guida imprescindibile al Dylan live. La discografia dal vivo di Bob Dylan non è un semplice corollario a quella in studio, ma un vero e proprio archivio parallelo, spesso più rivelatore delle trasformazioni dell’artista rispetto ai dischi ufficiali. Dai primi anni Sessanta fino all’età matura, il palco è stato per Dylan un laboratorio permanente, un luogo di riscrittura continua, di scontro con il pubblico, di reinvenzione radicale del proprio repertorio. In questo senso, album come Live at The Gaslight 1962 assumono un valore fondativo: non solo il primo documento live ufficiale della sua carriera, ma anche la fotografia di un giovane autore ancora immerso nella tradizione folk, prima che la frattura elettrica ridefinisse per sempre il linguaggio della m...

Oh Mercy è il 26° album in studio del cantautore americano Bob Dylan, pubblicato il 12 settembre 1989 dalla Columbia Records. Prodotto da Daniel Lanois, fu accolto dalla critica come un trionfo per Dylan, dopo una serie di album con recensioni negative. "Oh Mercy" diede a Dylan il suo miglior piazzamento in classifica da anni, raggiungendo il numero 30 nella classifica Billboard negli Stati Uniti e il numero 6 nel Regno Unito. La composizione dei brani nella casa di Dylan a Malibu e la registrazione dell'album a New Orleans sono descritte da Dylan in dettaglio nel capitolo "Oh Mercy" delle sue memorie Chronicles: Volume One. Il fonico Mark Howard ha osservato che Dylan aveva già tentato di registrare i brani con Ronnie Wood, ma non era soddisfatto del risultato: "Esiste un'intera versione di "Oh Mercy" registrata con Ron Wood. Ma credo che Dylan avesse forse deciso che non gli piaceva quello che era successo". Nella primavera o nell'e...

  "Love And Theft" (2001)   Dopo aver realizzato dischi nuovamente all'altezza del proprio nome come Oh Mercy e soprattutto Time Out of Mind ,  Bob Dylan torna ancora,  con un lavoro autografo. O meglio, semi-autografo. "Love And Theft" è il 31esimo disco in studio, ed è stato registrato ancora una volta a New York City, nei Clinton Recording, durante il mese di maggio. In cabina di regia, utilizzando lo pseudonimo di  Jack Frost , c'è proprio Dylan, che si occupa della produzione. Una novità importante, visto che da questo momento in poi sarà l'autore stesso a produrre i suoi futuri lavori discografici. Non è però una novità: molte volte era stato proprio lui a dirigere i lavori, a partire da Empire Burlesque e Knocked Out Loaded ( a cui bisogna aggiungere anche  Down in the Groove)  senza dimenticare Under the Red Sky  e Time Out of Mind ,  co-prodotto assieme con Daniel Lanois . Importante sottolineare poi il ritorno a New York , in...

Tempest è il trentacinquesimo album in studio del cantautore americano Bob Dylan, pubblicato il 10 settembre 2012 dalla Columbia Records. L’album è stato registrato ai Groove Masters Studios di Jackson Browne a Santa Monica, California. Dylan ha scritto tutte le canzoni da solo con l’eccezione del brano "Duquesne Whistle", che ha co-scritto con Robert Hunter dei Grateful Dead. Tempest è stato pubblicato con lodi da parte dei critici musicali, che hanno elogiato le sue influenze di musica tradizionale e i testi cupi di Dylan. L’album ha raggiunto il numero 3 nella Billboard 200. Tempest è stato l’ultimo album di Dylan a contenere materiale originale, fino a Rough and Rowdy Ways, pubblicato nel 2020. Tempest è stato ampiamente acclamato dai critici musicali contemporanei. Su Metacritic, che assegna un punteggio normalizzato su 100 alle recensioni dei critici mainstream, l’album ha ricevuto un punteggio medio di 83, che indica “acclamazione universale”, basato su 31 recensioni. ...

Sotto un cielo d'ombre rosse... C’è un aspetto che rende un artista come Bob Dylan il più grande di tutti. La storia dei suoi lavori minori o presunti tali. Under the red sky, titolo stupendo per il suo 27esimo disco in studio, fa parte di questa categoria. Probabilmente la sua Arkengemma, il Graal dei lavori minori, che li condensa e li giustifica tutti. Le motivazioni che andremo ad analizzare in questo post sono molteplici.   Innanzitutto un breve passo indietro sembra doveroso arrivati a questo punto della vicenda artistica del cantautore americano. Gli anni ottanta, come abbiamo detto nell’articolo precedente   è stato un periodo di poche luci e di tante, forse troppe ombre. Tuttavia Dylan si era saputo sottrarre dal baratro con un notevole, poderoso colpo di coda. Si scrive capolavoro, ma si legge Oh, Mercy, album del 1989 registrato a New Orleans e prodotto dal mago Daniel Lanois. Un lavoro di breve durata (appena 39 minuti) da cui restano però fuori autentici gioielli ...

- A cura di Bob Dylan Studio Album -   Il 1966 rappresenta lo spartiacque definitivo nella storia della musica popolare del Novecento: il momento esatto in cui il cordone ombelicale con la tradizione folk viene reciso per sempre.  Al centro di questo terremoto culturale si staglia un doppio vinile monumentale, Blonde on Blonde, registrato da un Bob Dylan ventiquattrenne nel picco assoluto della sua trance agonistica e creativa. La storiografia musicale pigra, ancorata alle vecchie etichette commerciali, ha catalogato questo disco come il vertice del “folk-rock”.  Ma se si smonta il motore ritmico e armonico delle tracce, emerge una verità storica e musicologica ben diversa: Blonde on Blonde non è un album folk.  È il luogo geometrico in cui Dylan scava una fossa profonda sei piedi e seppellisce definitivamente il Folk Revival, celebrandone il funerale attraverso il trionfo del blues, del rhythm and blues e del sound di Nashville. La critica dominante ha spesso so...

Bob Dylan e la trilogia del tempo: il viaggiatore dell’eterno I tibetani credono in uno stato di transizione tra la morte e la rinascita: la morte come periodo di attesa, prima che l’anima venga accolta da un nuovo grembo. È un’immagine che, per libera associazione, richiama certe pagine di Rumore bianco di Don DeLillo e che introduce bene il mistero di un artista capace di sembrare vissuto più volte, muovendosi nel tempo come un viaggiatore immortale. L’uomo è da sempre attratto dal mistero del tempo. I greci antichi usavano due parole per definirlo: Chronos, lo scorrere lineare dei minuti, e Kairos, il momento opportuno, la dimensione qualitativa dell’istante. Se il mondo moderno esalta il Chronos attraverso la produttività e la velocità, la figura di Bob Dylan sembra collocarsi interamente nel Kairos. «Abbiamo la tendenza a vivere nel passato, ma questo riguarda la mia generazione. I giovani non hanno un passato, sanno solo quello che vedono e sentono», ha dichiarato Dylan al Ne...