The Bob Dylan Blog

Dylan, il Nobel e la performance inedita: il racconto di John Hillcoat Nel corso degli anni 2010, il regista John Hillcoat ha intrapreso una serie di collaborazioni con Dylan che, pur nella loro discontinuità, restituiscono un ritratto estremamente coerente dell’artista: schivo, imprevedibile, radicalmente contrario alle convenzioni dello spettacolo. Il primo progetto condiviso fu il videoclip di “Visions of Johanna”, concepito per accompagnare l’uscita della Bootleg Series del 2015. In quella fase, i due non si erano ancora incontrati di persona: la comunicazione avveniva attraverso il manager Jeff Rosen , ma Dylan interveniva comunque con osservazioni precise, orientando il lavoro verso una dimensione più allusiva che esplicita. Hillcoat, che proveniva da un percorso legato ai videoclip e aveva già collaborato con artisti come Nick Cave e Johnny Cash , sviluppò per “Visions of Johanna” un impianto visivo stratificato, costruito su materiali d’archivio e nuove riprese. Il tema del...

Nel luglio 2025, Saheim Patrick ha pubblicato un pezzo provocatorio dal titolo inequivocabile: "If Bob Dylan Was A Black Man He'd Be Working At McDonald's". L'articolo utilizza Dylan come esempio paradigmatico di una "white mediocrity" premiata dal sistema, sostenendo che un artista nero con le stesse caratteristiche vocali non avrebbe mai avuto successo. La tesi centrale è chiara: "The nigga can't sing", e questo sarebbe bastato a condannarlo a una carriera nei fast food se fosse nato con la pelle nera. La provocazione coglie un problema reale - il doppio standard razziale nell'industria musicale è innegabile e documentato - ma sceglie l'esempio completamente sbagliato per sostenerlo. Anzi, paradossalmente, dimostra esattamente il contrario di ciò che intende provare. Un falso storico che si perpetua (nel tempo) L'argomentazione di Patrick si basa su una premessa errata: Bob Dylan sarebbe un artista "mediocre" la cui...

  Andammo a vedere il menestrello |  Bob Dylan al San Vito e tutto quello che non c'era prima del 2006 Non ho mai scritto pezzi dove raccontassi le sensazioni di un concerto visto dal vivo di una leggenda vivente. Meno ancora di una leggenda che anni dopo avrebbe anche vinto un cazzo di Premio Nobel. Ma le cose a volte seguono uno schema e un plot narrativo che è qualcosa di più intricato e pazzo di un film di David Lynch. Almeno per quello che mi riguarda, per le cose che ho visto, seguito, amato e dimenticato. Questo non è esattamente il resoconto di un concerto visto sotto effetto di trip del 2006, questi sono frammenti, schegge impazzite di un crazy diamond, sopravvissuto a sé stesso, a Bob Dylan e a quella pazza, strampalata e balorda estate del 2006. Ero reduce da un viaggio fatto a Cork, dove ero andato a trovare mio fratello, un po' di fortuna e per dimenticare la mia disfunzionale storia d'amore con Simona. Prima di partire per Cork, passai una notte a Roma a cas...

L’unico membro dei Traveling Wilburys che George Harrison ammirava davvero È difficile immaginare qualcuno come George Harrison lasciarsi impressionare dalle celebrità. Con un passato nei Beatles, un pedigree musicale tra i più straordinari di sempre, avrebbe potuto diventare del tutto immune a qualsiasi forma di adorazione. Eppure, certe influenze iniziali non svaniscono mai davvero. Fin dagli inizi, Harrison aveva un’ammirazione profonda per Carl Perkins, ma quando si ritrovò a lavorare con i suoi amici nei Traveling Wilburys, ci furono momenti in cui rimase sinceramente colpito dai suoi compagni di band. In fondo, l’esistenza stessa del gruppo aveva qualcosa di miracoloso. L’idea nacque quasi per caso: Harrison desiderava da tempo collaborare con amici musicisti e, durante le sessioni di Cloud Nine con Jeff Lynne, quell’atmosfera informale prese forma concreta. Invitò Roy Orbison, Tom Petty e Bob Dylan a partecipare alla registrazione di “Handle With Care”, inizialmente pensata c...

Desolation Jack - Bob Dylan sulle strade della Beat Generation   Quando nel 1965 Bob Dylan pubblica Bringing It All Back Home, il gesto è duplice: il blues che torna in America dopo la British Invasion e la canzone stessa che Dylan decide di rifondare dall'interno. In quell'album avviene una rottura del canone. La canzone smette di essere una forma chiusa e lineare e diventa un contenitore fluido, capace di assorbire poesia, visioni e frammenti di linguaggio. Se i primi dischi guardavano alla terra e alla polvere della tradizione folk incarnata da Woody Guthrie, qui lo sguardo si alza verso l'etere e verso il sogno, seguendo la scia aperta dalla Beat Generation. Il motore di questo cambiamento è Jack Kerouac. Dylan ne assorbe il metodo. La celebre "prosa spontanea" diventa un modello operativo per la scrittura delle canzoni. Subterranean Homesick Blues funziona come un flusso di coscienza jazzistico battuto a macchina su carta continua: le parole contano per l...

L’autostrada della desolazione dylaniana Highway 61 Revisited esce il 30 agosto 1965 e rappresenta il punto di non ritorno nella parabola di Bob Dylan. Dopo l'esperimento ibrido di Bringing It All Back Home, Dylan abbandona definitivamente ogni compromesso con il folk acustico e si lancia nell'elettricità con la ferocia di chi sa di aver bruciato i ponti alle spalle. Il pubblico del Newport Folk Festival lo aveva fischiato a luglio per aver osato salire sul palco con una Fender Stratocaster, i puristi lo accusavano di tradimento. Ma Dylan non arretra. Anzi, raddoppia la posta. Registrato tra giugno e agosto del 1965 nei Columbia Studios di New York, l'album è un miracolo di urgenza e precisione. Mike Bloomfield alla chitarra, Al Kooper all'organo, Harvey Brooks al basso e Bobby Gregg alla batteria formano la spina dorsale di un sound che non cerca la perfezione ma l'impatto. Il produttore Bob Johnston guida le session lasciando che l'energia e la ruvidità restin...

Nashville Skyline (1969): la semplicità come nuova maschera Quando Nashville Skyline esce il 9 aprile 1969, Bob Dylan ha già attraversato alcune delle trasformazioni più radicali della musica degli anni Sessanta. Nel giro di pochi anni è passato dal folk del Greenwich Village alla stagione elettrica culminata nella trilogia Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited e Blonde on Blonde . Dopo quell’esplosione creativa e il successivo ritiro seguito all’incidente motociclistico del 1966, il nuovo disco appare quasi spiazzante per la sua apparente semplicità. La prima sorpresa è la voce. Dylan canta con un timbro completamente diverso da quello ruvido e nasale che aveva caratterizzato i suoi dischi precedenti. Il tono è morbido, caldo, quasi da crooner, e si adatta perfettamente al suono limpido e rilassato dell’album. Anche la struttura delle canzoni sembra seguire questa scelta di sottrazione: i brani sono brevi, diretti, costruiti su melodie essenziali e su arrangiamenti ch...

The Freewheelin’ Bob Dylan (1963): la nascita dell’autore folk Quando The Freewheelin’ Bob Dylan esce il 27 maggio 1963, appare subito chiaro che qualcosa è cambiato in modo radicale rispetto al disco d’esordio dell’anno precedente. Se Bob Dylan era ancora il lavoro di un interprete immerso nella tradizione folk-blues, qui emerge finalmente il Dylan autore. La trasformazione è evidente già nei numeri: la maggior parte delle canzoni è composta da lui e il repertorio tradizionale, così dominante nel primo album, scompare quasi del tutto. Nel giro di dodici mesi Dylan passa dall’essere un giovane musicista che rielabora materiali esistenti a uno dei songwriter più originali della nuova scena folk americana. Il disco nasce nel pieno della stagione del Greenwich Village, quando il folk revival è diventato un fenomeno culturale e politico sempre più visibile. In questo contesto Dylan viene rapidamente identificato come una delle voci più rappresentative della nuova generazione. Canzoni...