The Bob Dylan Blog

Intervista a Tony Garnier, bassista per Bob Dylan da oltre trent'anni “Le canzoni sono diverse ogni sera perché lui non le canta mai nello stesso modo. Non conosco nessuno che conosca tante canzoni quante Bob Dylan ”  Trentotto bassisti sono apparsi negli album di Bob Dylan prima che Tony Garnier entrasse a farne parte. Nei trentasette anni successivi, nessun altro lo ha fatto. Con una carriera al fianco di artisti come Bob Dylan , Dr. John , Chuck Berry e Tom Waits , Tony Garnier è un vero e proprio libro vivente della storia del basso. Tony Garnier distribuisce linee di basso per successi in classifica fin dal suo periodo nei primi anni ’70 con Asleep at the Wheel . In particolare, è diventato un attento interprete delle canzoni per Bob Dylan. Infatti, 38 bassisti sono apparsi negli album di Dylan prima che lui entrasse nel gruppo; nei 37 anni successivi, nessun altro lo ha fatto.  Oltre a diversi album con Dylan, Garnier ha registrato con Marshall Crenshaw e Tom Waits ,...

Together Through Life, uscito nel 2009, è il trentatreesimo album in studio di Bob Dylan. Arrivò a soli tre anni di distanza dal grande successo di Modern Times (2006), spiazzando molti fan. Nessuno si aspettava un nuovo disco così presto, e soprattutto non un lavoro così diverso nel tono e nell’approccio. La genesi è laterale: una richiesta del regista Olivier Dahan per una canzone destinata al film My Own Love Song , da cui nasce “Life Is Hard”. Da lì prende forma un lavoro scritto in gran parte con Robert Hunter, figura anomala nel mondo dylaniano, con cui il processo creativo appare più fluido, meno cerebrale. Non è un caso che Dylan abbia collaborato così intensamente con pochissimi autori nel corso della sua carriera. Qui il metodo sembra quello di due artigiani che si riconoscono e si lasciano spazio, senza forzature. Il suono è immediatamente riconoscibile: caldo, ruvido, volutamente imperfetto. C’è un’eco di vecchie etichette americane, non tanto per citazione diretta quanto ...

Nashville Skyline (1969)   Greetings from Nashville, Tennessee! Nella sua lunga produzione discografica, Bob Dylan ha prodotto 39 album in studio, molti dei quali non sono certo dei capolavori.  Nashville Skyline non rientra tra questi, eppure è uno dei suoi lavori più divertenti, leggeri e frizzanti. La produzione vira in modo evidente verso il country, quel tipo di musica che oggi viene giustamente chiamata Americana. È un lavoro che ricevette una buonissima accoglienza da parte del pubblico, arrivando al primo posto nel Regno Unito e al terzo in Usa. Siamo certi che forse nel corso del tempo, sia stato amato e apprezzato anche in Italia, visto che è citato da autori come De Gregori e Baglioni e se pochi brani furono considerati tra le sue composizioni più memorabili, bisogna considerare il successo da classifica ottenuto dal singolo Lay Lady Lay . Questo brano era stato scritto in origini per la colonna sonora del film Midnight Cowboy con Dustin Hoffman e Jon Voight ...

Dylan, il Nobel e la performance inedita: il racconto di John Hillcoat Nel corso degli anni 2010, il regista John Hillcoat ha intrapreso una serie di collaborazioni con Dylan che, pur nella loro discontinuità, restituiscono un ritratto estremamente coerente dell’artista: schivo, imprevedibile, radicalmente contrario alle convenzioni dello spettacolo. Il primo progetto condiviso fu il videoclip di “Visions of Johanna”, concepito per accompagnare l’uscita della Bootleg Series del 2015. In quella fase, i due non si erano ancora incontrati di persona: la comunicazione avveniva attraverso il manager Jeff Rosen , ma Dylan interveniva comunque con osservazioni precise, orientando il lavoro verso una dimensione più allusiva che esplicita. Hillcoat, che proveniva da un percorso legato ai videoclip e aveva già collaborato con artisti come Nick Cave e Johnny Cash , sviluppò per “Visions of Johanna” un impianto visivo stratificato, costruito su materiali d’archivio e nuove riprese. Il tema del...

Nel luglio 2025, Saheim Patrick ha pubblicato un pezzo provocatorio dal titolo inequivocabile: "If Bob Dylan Was A Black Man He'd Be Working At McDonald's". L'articolo utilizza Dylan come esempio paradigmatico di una "white mediocrity" premiata dal sistema, sostenendo che un artista nero con le stesse caratteristiche vocali non avrebbe mai avuto successo. La tesi centrale è chiara: "The nigga can't sing", e questo sarebbe bastato a condannarlo a una carriera nei fast food se fosse nato con la pelle nera. La provocazione coglie un problema reale - il doppio standard razziale nell'industria musicale è innegabile e documentato - ma sceglie l'esempio completamente sbagliato per sostenerlo. Anzi, paradossalmente, dimostra esattamente il contrario di ciò che intende provare. Un falso storico che si perpetua (nel tempo) L'argomentazione di Patrick si basa su una premessa errata: Bob Dylan sarebbe un artista "mediocre" la cui...

  Andammo a vedere il menestrello |  Bob Dylan al San Vito e tutto quello che non c'era prima del 2006 Non ho mai scritto pezzi dove raccontassi le sensazioni di un concerto visto dal vivo di una leggenda vivente. Meno ancora di una leggenda che anni dopo avrebbe anche vinto un cazzo di Premio Nobel. Ma le cose a volte seguono uno schema e un plot narrativo che è qualcosa di più intricato e pazzo di un film di David Lynch. Almeno per quello che mi riguarda, per le cose che ho visto, seguito, amato e dimenticato. Questo non è esattamente il resoconto di un concerto visto sotto effetto di trip del 2006, questi sono frammenti, schegge impazzite di un crazy diamond, sopravvissuto a sé stesso, a Bob Dylan e a quella pazza, strampalata e balorda estate del 2006. Ero reduce da un viaggio fatto a Cork, dove ero andato a trovare mio fratello, un po' di fortuna e per dimenticare la mia disfunzionale storia d'amore con Simona. Prima di partire per Cork, passai una notte a Roma a cas...

L’unico membro dei Traveling Wilburys che George Harrison ammirava davvero È difficile immaginare qualcuno come George Harrison lasciarsi impressionare dalle celebrità. Con un passato nei Beatles, un pedigree musicale tra i più straordinari di sempre, avrebbe potuto diventare del tutto immune a qualsiasi forma di adorazione. Eppure, certe influenze iniziali non svaniscono mai davvero. Fin dagli inizi, Harrison aveva un’ammirazione profonda per Carl Perkins, ma quando si ritrovò a lavorare con i suoi amici nei Traveling Wilburys, ci furono momenti in cui rimase sinceramente colpito dai suoi compagni di band. In fondo, l’esistenza stessa del gruppo aveva qualcosa di miracoloso. L’idea nacque quasi per caso: Harrison desiderava da tempo collaborare con amici musicisti e, durante le sessioni di Cloud Nine con Jeff Lynne, quell’atmosfera informale prese forma concreta. Invitò Roy Orbison, Tom Petty e Bob Dylan a partecipare alla registrazione di “Handle With Care”, inizialmente pensata c...

Desolation Jack - Bob Dylan sulle strade della Beat Generation   Quando nel 1965 Bob Dylan pubblica Bringing It All Back Home, il gesto è duplice: il blues che torna in America dopo la British Invasion e la canzone stessa che Dylan decide di rifondare dall'interno. In quell'album avviene una rottura del canone. La canzone smette di essere una forma chiusa e lineare e diventa un contenitore fluido, capace di assorbire poesia, visioni e frammenti di linguaggio. Se i primi dischi guardavano alla terra e alla polvere della tradizione folk incarnata da Woody Guthrie, qui lo sguardo si alza verso l'etere e verso il sogno, seguendo la scia aperta dalla Beat Generation. Il motore di questo cambiamento è Jack Kerouac. Dylan ne assorbe il metodo. La celebre "prosa spontanea" diventa un modello operativo per la scrittura delle canzoni. Subterranean Homesick Blues funziona come un flusso di coscienza jazzistico battuto a macchina su carta continua: le parole contano per l...