Io, Bob Dylan e il cinema come
veicolo della miseria umana
<<Io dico che bisogna essere veggente, farsi veggente.
Il Poeta si fa veggente attraverso una lunga, immensa e ragionata sregolatezza
di tutti i sensi.>> Parto da questa citazione di Arthur Rimbaud, perché
trovo giusto irretire il lettore e persuaderlo del fatto che questo possa
essere davvero un buon articolo da leggere! Nel corso degli anni, crescendo ho
sviluppato una passione viscerale nei confronti di alcuni autori, indifferentemente
legati al mondo dell'arte, della letteratura, del cinema e della musica
popolare. Oggi, 42 anni compiuti, osservo il mondo da un punto di vista
privilegiato, facendo della scrittura il mio mestiere per vivere e per pagare i
conti.
C'è un artista, anzi un musicista, che più di altri ho
seguito durante gli ultimi 18-20 anni e risponde al nome di Bob Dylan.
Bob Dylan? Ma non era morto? Può essere. Del resto lo
dice egli stesso: I'm Not There.
Dylan è un autore agile, ma con gli scarponi pesanti e
pensanti dell'agricoltore e come dice uno dei sei personaggi in cerca di autore
nel film di Todd Haynes, "io sono un agricoltore, non posso permettermi di
essere fatalista", parafrasando. In effetti per chi non conosce bene la
sua musica, Dylan è l'ennesimo vaccaro stile John Wayne con lo Stetson, gli
stivali e la giacca di cuoio. Immagine ficcante che in effetti lo descrive
piuttosto bene. L'errore però con un artista così ondivago è proprio volerlo
fotografare e mettere in archivio. Probabilmente per questo motivo non si reca
quasi mai a ritirare un premio. Nemmeno quando si tratta del premio che ogni
paroliere sogna di ottenere: il Nobel. Non è stato facile utilizzarlo nel mondo
del cinema, anche se molti autori hanno tentato questa strada, in modo diretto
e non. Uno dei primissimi film ispirati alla figura di Dylan fu questo Chi è
Harry Kellerman e perché parla male di me? diretto da Ulu Grosbard e
interpretato da un brillante Dustin Hoffman. Il film narra le vicende della
star del rock Georgie Soloway, assillato per le molestie che sta subendo da
questo oscuro personaggio di nome Harry Kellerman. Per chi conosce bene le
vicende di Dylan è facile associare questo plot narrativo alla figura
dell'autoproclamato dylanologo, A.J. Weberman, personaggio discutibile
che usava frugare tra i rifiuti di casa di Dylan, durante la fine degli anni
sessanta. Oggi lo potremmo definire un mitomane, complottista cospirazionista.
Del resto figure come quelle di Dylan, Sinatra o Lennon, hanno sempre attratto
lunatici, fissati e mitomani. Anche io nel mio piccolo, potrei essere additato
come un mitomane, se non fosse per il rispetto che nutro verso l'arte e gli
artisti che ispirano il mio quotidiano.
Andando avanti sul fronte dylaniano e per quanto concerne il
connubio cinema e musica, scopriamo come la sua prima vera apparizione sul
grande schermo avvenga per la pellicola di Sam Peckinpah, Pat Garrett and Billy
the Kid, del 1973. La breve apparizione in questo film per i fan resta iconica,
ma è la colonna sonora il piatto forte di questo progetto. Dylan scrive infatti
le musiche, ma soprattutto compone e pubblica il brano Knockin' On Heaven's
Door, canzone che ha avuto più vite e più versioni, più o meno note, come
quella appunto realizzata dai Guns N' Roses, ma anche da Eric Clapton, in
versione reggae. Tuttavia nonostante il
cast di tutto rispetto, uno script intrigante e un regista importante, il film
non fu affatto un successo. Una costante per quel che riguarda il ruolo di Bob
Dylan, come attore cinematografico. Pochi ricorderanno infatti il film
interpretato da Rupert Everett e diretto da Richard Marquand (Return of the
Jedi), Hearts of Fire. In questa pellicola del 1987 Dylan è addirittura
co-protagonista, ma il film si rivela un colossale flop, sia per incassi che a
livello critico. È diventato un cult ma sono per dylaniani hardcore, nel corso
del tempo.
In effetti le uniche apparizioni sul grande schermo che si ricordano per il loro valore artistico restano i documentari realizzati da Martin Scorsese e da D.A. Pennebacker.
Sempre per ribadire che Dylan funziona a fasi alterne sul
grande schermo voglio ricordare due pellicole speculari e molto differenti come
esito critico e di pubblico. Si tratta di Wonder Boys e di Masked And
Anonymous. Il film diretto nel 2000 dal compianto e talentuoso Curtis Hanson (8
Mile, L.A. Confidential) non ha bisogno di presentazioni. Qui troviamo un cast
ispirato, guidato dal sempre bravo Michael Douglas, con un giovane Tobey
Maguire, e in ruoli non meno importanti affidati, ma comunque incisivi, Robert
Downey Jr. e Frances McDormand. Il film oltre a raccontare una storia insolita,
brillante e originale, si fregia di una colonna sonora di assoluto livello. Tra
vecchi classici e brani scritti appositamente per il film, troviamo infatti
nomi come quello di Van Morrison, Leonard Cohen, Tom Rush, Neil Young e
naturalmente Bob Dylan. Dylan fa la parte del leone con Shooting Star, tenera
ballata dedicata al suicidio di un vecchio compagno di strada, Buckets of Rain,
brano tratto dal capolavoro del 1975, Blood on the tracks e infine componendo
per l'occasione il brano Things have changed. La canzone gli valse importanti
premi e riconoscimenti come il Golden Globe e il premio Oscar per la miglior
canzone nel 2001. Indovinato in che modo Dylan ritirò il premio? Apparendo in
collegamento satellitare dall'Australia ed eseguendo il brano dal vivo. Mitico
Bob!
Un po' meno brillante invece la sua nuova apparizione nella
doppia-tripla veste di sceneggiatore, autore della colonna sonora e
co-protagonista nel confuso e a tratti incomprensibile Masked And Anonymous,
diretto dal futuro regista di Borat, Larry Charles. Circondato da un cast di
stelle, come Jessica Lange, Jeff Bridges, Penelope Cruz, Val Kilmer, Mickey
Rourke e Bruce Dern, tra gli altri, il film sembra un manifesto
cubista-futurista, dove troviamo dialoghi e situazioni puramente dylaniane, ma
senza il sostegno di una vera sceneggiatura e di una trama credibile. Non fa
meglio nella colonna sonora, dove mette nel calderone brani rifatti da vari
artisti giapponesi, turchi, nordamericani e perfino italiani. Così troviamo
senza soluzione di continuità Jerry Garcia, Los Lobos, Francesco De Gregori e
gli Articolo 31 che massacrano un classico come Like a Rolling Stone. È proprio
il caso di dire che l'orgoglio precede la caduta, ma l'umiltà precede la
gloria. Peccato che in questa occasione l'umiltà abbia inviato certificato
medico, come illustre assente.
Concludo questo inutile pistolotto agreste ricordando che nemmeno il biopic I'm Not There, realizzato nel 2007 dal talentuoso Todd Haynes, ha messo d'accordo critica e fan sfegatati. Stavolta la pellicola da un punto di vista critico può dirsi pienamente riuscita o comunque ben fatta, nel suo intento cubista, a tratti dadaista. Co-sceneggiato e diretto da Todd Haynes e Oren Moverman, il film ripercorre la storia del musicista in sette distinti momenti della sua vita, venendo interpretato da sei attori diversi. Una didascalia all'inizio del film dichiara di essere "ispirato dalla musica e alle molte vite di Bob Dylan", e questa è l'unica menzione a Dylan nell'intero film, assieme alla colonna sonora. L'unica apparizione del cantante arriva proprio nel finale, con delle immagini di repertorio di un vecchio live del 1966, prima del famoso incidente motociclistico che segnerà l'abbandono dalle scene per lungo tempo. Ma questa è decisamente un'altra storia. Storia che probabilmente vedremo presto sul grande schermo, dato che James Mangold e Timothée Chalamet sono impegnati attualmente nelle riprese di A Complete Unknown. Non ci sono invece grosse novità sul fronte Guadagnino-Dylaniano.
Il talentuoso
regista siciliano aveva annunciato la realizzazione di una pellicola
ispirata al capolavoro dylaniano del 1975, Blood on the tracks. La notizia però
soffia nel vento, visto che risale al 2018. Ci aggrappiamo però
alla speranza, che come si sa è l'ultima a morire per chi vive in un podere
occupato, ma senza lavorare la terra. Perché come diceva il maestro Woody,
Questa terra è la mia terra!
(Articolo scritto per la blogzine The Clerks nel 2021)
Dario Greco
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