Oh Mercy (1989)
“Non ho un posto per sparire, non ho
cappotto. Sono su un fiume impetuoso in una barca ondeggiante e sto cercando di
leggere un appunto che qualcuno ha scritto a proposito della dignità.” (Bob Dylan)
Perché Oh Mercy è uno dei dischi più importanti della seconda parte di carriera di Bob Dylan?
Principalmente per ragioni anagrafiche e del contesto in cui viene prodotto e inciso. Il suo autore veniva infatti da una sequenza di album che avevano messo d'accordo critica e pubblico, ma in senso negativo. Dopo l'inusuale, ma coraggioso Empire Burlesque (1985) il Nostro dava alle stampe due lavori che sono considerati tra le sue peggiori produzioni di sempre. Stiamo parlando di Knocked out Loaded e Down the Groove, rispettivamente del 1986 e del 1988. Eppure dopo il tour con Tom Petty and The Heartbreakers e dopo le date coi Grateful Dead, accade qualcosa. Dylan arrivato a questo punto ha uno dei tanti ripensamenti e decide di coinvolgere in fase di produzione il mago Daniel Lanois, su segnalazione dell’amico comune Bono Vox. Ora, mentre oggi la distanza tra questi due artisti appare meno evidente e scontata, non era affatto lo stesso prima della realizzazione di Oh Mercy. Per una volta non dobbiamo affidarci a terze persone, visto che lo stesso Dylan dedicherà uno dei capitoli più avvincenti e ispirati della sua autobiografia, Chronicles Vol. 1 proprio alle sessioni del disco in questione. Si parla quindi di New Orleans e della lavorazione di un nuovo album, il quale dovrebbe, si spera, risollevare la carriera ormai finita di un autore che incide musica da più di 25 anni.
Pubblicato
il 18 settembre 1989, Oh Mercy è il 26esimo disco in studio,
comprendente dieci tracce. Solo due di queste superano la durata di
cinque minuti. Fin dai
titoli e dai crediti possiamo notare come il disco appaia differente rispetto
al canone anni ottanta e più in generale, a confronto con altri lavori del
passato. Un nutrito gruppo di musicisti accompagna Dylan tra cui lo stesso Daniel
Lanois e Cyril Neville dei Neville Brothers. Senza mezzi
termini, il disco viene salutato come un grande ritorno e un trionfo a livello
di critica. In effetti il suo valore aumenterà a distanza di tempo e resta uno
dei dischi più al passo coi tempi, per un autore che lungamente è stato
refrattario a questa idea di suonare un tipo di musica contemporanea. Non è un
caso se tra i ripensamenti ci saranno, di lì a breve, due dischi contenenti solo
pezzi tradizionali folk, country e blues.
Oh Mercy si apre con l'ispirata e tesa Political
World, ma già dalla seconda traccia mostra barbagli di tenerezza e di
sentimento agrodolce, grazie a brani come Where Teardrops Fall, ma
soprattutto con la ballata per piano, Ring Them Bells, con il cuore oscuro
e misterioso di Man in the Long Black Coat. Da citare anche Everything
Is Broken, un pezzo che per molti critici riflette sull'entropia del mondo.
Ma è nel secondo lato che Dylan e Lanois calano un pokerissimo d’assi che da
queste parti non si sentiva da tempo. Most of the Time, What Good Am I, What
Was It You Wanted e la tenera conclusione di Shooting Star,
intervallate dall’ intensa e calda ballata per piano di Disease of Conceit.
Da segnalare come durante queste sessions siano state registrate e
successivamente scartate canzoni del livello di Dignity, God Knows e Born in
Time. Soprattutto la splendida Series of Dreams: probabilmente tra le migliori
canzoni di Dylan da Desire (1976) in poi. Una inaspettata sorpresa per quel
1989 dove il mondo stava andando letteralmente a pezzi, Everything is Broken
appunto. Sono tanti gli artisti, colleghi e critici che spenderanno qualche
parola per manifestare il proprio apprezzamento nei confronti di questo album.
Ne citiamo almeno quattro: Lou Reed, che definì Disease of Conceit la
migliore canzone dell'anno, mentre Willie Nelson e Mark Lanegan
renderanno giustizia ai brani What Was It You Wanted e Man in the Long Black
Coat con due intense e convincenti riproposizioni. L'ultimo, ma non per
importanza è la testimonianza di Eric Andersen. Proprio Andersen qualche
tempo prima aveva affermato che Dylan fosse un artista giunto ormai al suo
capolinea, a livello artistico. Eppure non bisogna mai vendere la pelle
dell'orso prima di averlo ucciso, men che meno quando l'orso risponde al nome
di Bob Dylan.
Andersen con onestà intellettuale dirà infatti che queste canzoni sono sostenute e incoraggiati da tocchi tenebrosi, oscuri, paludosamente arcaici di Lanois. Oh Mercy urla incertezza, desiderio, dolore, compassione e verità nascoste. Quasi un gioco morale. Questi brani sono brutalmente sinceri, di chi non si sottrae al dolore. Quest'album riflette una mezzanotte personale buia, la proverbiale ora di buio, attraversando i territori sconfinati di un'anima senza protezione. Scrivere questa confessione deve essergli costato non poco. Eppure questa non sarà l'ultima volta; e non è sorprendente tutto questo, alla luce di album del valore di Tempest e Rough And Rowdy Ways?
Un consiglio: anche se avete sempre manifestato pregiudizi verso Bob Dylan e la sua musica, almeno per una volta provate a cedere. Troverete un disco di livello eccelso, raro e prezioso.
“Il più delle volte metto bene a fuoco tutto quello che ho intorno. Il più delle volte riesco a stare con i piedi per terra. Posso seguire il sentiero, posso capire i segnali, tengo la destra quando la strada si fa tortuosa, riesco ad affrontare qualunque cosa mi capiti, non mi accorgo neanche che lei se n'è andata, il più delle volte.” (Bob Dylan)
Dario Twist of Fate
